他人也是人。尤其在艺术家的眼力，別人则是更升级的“他人”。更具体的说，在阿德莉娅的“想像”中它是一位“变异”了的他人。这组第三系列的妇女肖像被命名为“红色变异”，其中颜色发挥了一定的作用。红色变成了“另外”的红色展现在她最忠爱的女模特们的长发。她们都愿意演绎阿德莉娅为她们准备的角色；她让模特们穿一些格外旧并仿佛返古的衣服——一顶带羽毛的帽子，一条丝带，一朵布玫瑰——都是在世界各地的古董商及旧货商们中淘到的。艺术家随后“解读”着变革，时时想象，渴望并跟随， 但是也经常会在一时冲动时发挥创意。像是一种启发，一个转折点的信号，新灵感的来源。 　　阿德莉娅的主题循环遵循着这样的既富有试验性并有创意的模式，研究的成果来源于公认的，也许是长时间沉思所得；来源于浪花澎湃般更新的兴致，象流水般在笔法中流露到画板上。阿德莉娅在“红色变异”中使自己进一步的升华，此刻她的能力爆发出三条不同的急流，三种不同形式的变异对应着这三组作品，分别命名为，《花》，《阴阳人》，《伊丽莎白I》。 　　在第一组作品的名称中——偶然的唤起了花神——来自于一位年轻模特，阿德莉娅补充到，用“一些陈旧的点缀”营造出强烈的反差。使年轻少女的身体变化，添加重叠——多层次的油彩——为其提供对比与装饰。像是一个穿不了小女孩衣服的洋娃娃，或是一个小女孩偷偷的在试妈妈的衣服，花的变化。 　　“四十”《花》中的一件衬裙和一条项链，狐狸毛皮外套《花 4》，红色假发《花 5》：物品陪衬出的复杂也正是其中的艺术，迫使时间冲入未来。仿佛阿德莉娅加快了主人公的成长，仿佛放映出可能长成的成年人。这是一种主观并适当的解译，阿德莉娅试图把这个暧昧的焦点带到平面上，面孔中，眼神中，眼睛里，在那些常常飞逝却又深深打动了她的瞳孔中。正是如此，艺术家选用了人类的一小部分， 综合了她们的特点，让她们在艺术家笔下惊叹的构图中复活。 　　《花 2》是一个败坏的天使，身着雪白，羽毛帽子和一件破烂外套。她呈现出的“污秽”形象与身后的自然背景所对比——这是阿德莉娅在此首次尝试——“我从未在如此描绘过“神圣”，优雅而此起彼伏的山林是这般完美经典而 因袭的图画，它隐喻着十五世纪他斯卡尼式绘画”。同样的外套鲜明的展现在《花6》中，与其彩色的背景勾画出一种内在的结构。这是第一次——又一个第一次——阿德莉娅自己的设想，或用她自己的话说，“发明复制”墙纸，全来源于一位英式原型的启发。更有意思的是这个图案（花）构成了一种变更：一种空间的变更。墙纸从概念而言是勾勒，染色，刺绣而成，——既为，画中画——用布料或纸装饰点缀一个“身体”，通常一面墙。它不再是无背景或浅谈背景的第一幅肖像，也不是陪衬塞多沉浸在浴池中的水；主人公背后的景物有其本身的价值， 有浓郁的意义，论及与各种兴奋。 　　第二组作品标志着重要的旅程，为多性研究铺垫道路。《阴阳人》，斜面看来椭圆行的脸，他如迷的魅力使我想起了十六世纪阿尔布雷特·丢勒的画像，《阴阳人 2》，阿德莉娅说，“在我画的过程中”具轮廓看来，他“跳跃而出”。艺术家在描素一位25岁左右的模特时醒悟到她在创作一个模糊的，难以识别的具有男性与女性的双重特征的个体。 在女性的“另类”中可能存在男性的“另类”，但其变化是内在的而不是外在的。这种变化实在无意识的发生，从思想传到画笔，及时地在新的想法素成时完成。 　　第三个解译具焦在《伊丽莎白一世》，这位苦恼的英国女皇上。阿德莉娅描述了没有饰品的模特，真实的表现了这位众所周知拒绝带皇冠的历史人物。这些伊丽莎白画像没有一丝饰品，都穿着相同的服饰，并被“流失”了的危险或束缚的氛围特征化。然而，真正的伊丽莎白一世经历了各种各样的遭遇：她是一个私生子；母亲，安伯莲，在她父亲亨利八世的命令下被处死；她同父异母的妹妹玛莉篡夺皇位，有“天主皇后”的别称，而她却是新教徒；她不甘愿嫁给已覆灭的图堕朝代而被认可为“处女皇后”。阿德莉娅希望呈现一种“现实空虚”的伊丽莎白，享用与塞多相同的名字，和拉菲尔前派的米莱一样，是位红发女郎。这根红线，也使阿德莉娅自己感到惊讶，她无意识的跟随着这个绘画的历程，像是在她未来旅途的必经之路。 　　第一幅伊丽莎白站在白日的背景里，气氛是虚构的，头发蓬松，两臂垂直在身体的两侧。她出现在断崖的边沿上，在那英式的岩石上让人觉得摇摇欲坠。《伊丽莎白一世 2》 是坐着的，身体僵硬，浸漠在迷宫一样的环境中。傍晚的天空让人觉得窒息，氛围是月色惨淡的的，是忧郁的。其后，《伊丽莎白一世3》也是呈坐态，在这使人窒息的气氛中。外面，白日的清爽空气和迷宫的背景对应，让我们体会到自由的心情。这也可能是阿德莉娅在她确认某题材后，反复考虑后所克服的，是在跋涉，探险和疲劳体会后，赋予感情的体现。最终，她总是会从另一端走出。如何走出来？经改变的。又为“红色异变”。

来源：雅昌艺术网 作者：琳达·凯瑟