交响音乐《蓝色狂想曲》 创作于1924年

油画《乐章》 100x80cm 创作于2008-2017年

　　格什温《蓝色狂想曲》是一部充满美国音乐精神的作品，它的旋律、节奏、和声和黑人爵士乐有着相同的关联性。

　　程亚杰《乐章》源于拉斯维加斯画派的创作理念，融合与创新，通过色彩，构图，虚实，明暗，和蓝调音乐产生共鸣。

　　《蓝色狂想曲》曲子由单簧管充满趣味的低音滑出，仿佛是加菲猫出场，让人们不禁联想起慵懒笨重的加菲猫，在一个夏日午后突然跳起舞来，骄傲又疯狂。曲中爵士钢琴以跳跃的即兴音符贯穿全曲，搭配管弦乐强烈而富于想象的旋律，古典的深刻与爵士的活力，在格什温精妙的计算下，满美的融合成一体。

　　《乐章》中心是一位舞者，激情，狂野，大幅度摆动的双臂和顶天立地的两腿用芭蕾舞鞋保持着平衡；飞舞的蝴蝶和彩色的数字正是拉斯维加斯画派的语言；修拉的点彩泼墨，莫奈的光影色调，康定斯基的色彩线条被程亚杰融合在乐章里，创新成一首有着拉斯维加斯韵味的视觉蓝调。

　　音乐通常被认为是抽象艺术。如泣如诉的琴声也好，激昂的鼓声也罢，单簧管低音区里的一个颤音，法国号和萨克斯管奏起的主题。无须诉诸任何视觉再现，我们便能想象出场景，并与自身的情感产生连接。

　　绘画通常被认为是形象艺术，抽象画家通过色彩和点线面的构成营造一种气氛与观者互动，或悲伤，或雀跃，或沮丧，一任情感与想象力自由飞翔。抽象绘画与音乐就是这样暗通款曲，异曲同工。

　　如果说音乐家用音符描绘出波澜壮阔细腻深情的画面；那么画家就是音乐家，画作则是乐谱，色彩是音符，构图便是调性。用画笔展现出音乐的魅力和表现力。格什温与程亚杰一样都无意描摹现实世界，却着意表达了人的内心情感。《蓝色狂想曲》和《乐章》即是如此。

　　值得一提的是《乐章》创作开始于2008年，这一时期正是程亚杰创作幻想写实作品日臻成熟，高产多出的时期，创作了著名的系列人像油画作品《仲夏》《望月怀远》《春华秋实》；《如诗岁月》《牡丹红》《细语》；《风华》《心锁》还有《传说》等，而到作品完成时则为2017年，可见拉斯维加斯在程亚杰心中笔下酝酿了将近十年，程亚杰艺术在幻想写实主义的风格中创造出现代抽象的拉斯维加斯画派。

　　格什温最大的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和布鲁斯的风格完美结合起来并得到了新的发展。

　　程亚杰最大的贡献是把古典绘画技法和现代艺术的各个流派与运动融合在一起，创新成独具特色与风采的拉斯维加斯画派。

作者：林夕