文/项木咄

一直以来，都不太敢写中国古代艺术史的内容。因为我觉得，中国古代艺术，太玄奥了，你必须有足够的底蕴，有深刻的体验，才能体察到古人蕴藏在笔墨中的那些心境与情感。西方艺术则不太一样，很长一段时间内，它们注重写实，注重绘画的教化作用，所以你可以很明白地看懂一幅画，有心一点的，还可以找到画中藏着的一些小彩蛋。这种“侦破”的乐趣，是中国画难以比拟的。

但终归是老祖宗的东西，骨子里，还是非常向往的。底蕴不足是一回事，看画的技巧也很重要。现在我们常常在用西方的“思维”来欣赏中国画。在西方绘画语境中，用色、构图、明暗、空间等要素是绘画表现的重点。而这些，恰恰不是中国古代画家所追求的，甚至说是忽视的。如果用这些要素来评判中国画，那就真的是南辕北辙了。

说白了，我们模糊了焦点，没有基于彼时、彼地、彼情，去欣赏中国画。

今天给大家推荐一本书，《一画一世界：教你读懂中国画》。这是一本小书，不是一部严格意义上的学术作品。我看过太多掉书袋的书，讲一堆深奥的术语，就是不教你基本的看画技巧。从这个角度来看，《一画一世界》做得还不错，适合入门，有兴趣的朋友可以买来看看。

总的来说，书里给我们提供了六种中国画的欣赏方法。这里先直接列出来：传承、写意、人物画、留白、笔墨、手卷。我就直接讲前两个好了，其实后面四个关键词，都是基于传承和写意延伸出来的。

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传承

这个词很重要啊，一下子，就把中国画和西方画做了个区分，也很好地解释了为什么中国画那么难看懂。

传承的反义词，就是创新，这恰恰是西方绘画体系里面一个很重要的标准。我们回想一下西方艺术史，是不是这么个道理。16世纪文艺复兴绘画，追求的是完美主义，讲究构图的对称，用色的和谐；而之后的17世纪巴洛克艺术则完全不同，追求的是刹那间的戏剧感，画面明暗对比强烈。再比如说，为了对抗学院派的传统，印象派画家们开始去户外创作，捕捉大自然的光与影，开辟了一条全新的路径。不同的艺术流派，有时候往往是相抗衡的，所以你很容易看出其中的区别。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻