一苇斋的绘画小品，画一只螃蟹，两只草龟，一盘水果等等，都很吸引人，很感动人。

　　很多画家喜欢画小品。白石老人一盏油灯、两棵白菜皆可入画，意趣盎然;黄永玉则寓意于一只猫头鹰、一条长蛇之中，风行一时;再往前推，八大山人的那只孤鸟、那条怪鱼，也可以作为小品画看待。

　　大部分小品画的特点是造型夸张有趣，往往还会加上一两句轻松幽默的题跋。比如八大山人的鱼、鸟就极夸张，常常是白眼向人，其中强烈的情绪很容易被感受到;比如一幅画螃蟹的小品，写上一句“看你横行到几时”常能让人会心一笑。

　　但一苇斋的小品画造型很写实，也没有题上人们耳熟能详的格言俗语，然而却是如此吸引人，如此感动人。

　　绘画技巧在传统的中国山水画中，已臻于登峰造极之境。一苇斋作为主攻山水画的专业画家，画一幅小品，可谓狮子搏兔手到擒来，勾皴点染传移模写应物象形经营位置自然不在话下。然而，这还不足以解释一苇斋的小品为何如此吸引人如此感动人。

　　形式近乎完美的绘画作品有很多，它们或许可以一下抓住人们的眼球但并非都能打动人心。作品是艺术家的心象，如果其中没有真情，即使乍看起来很华美，也无法引起情感的共鸣。

　　子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”。诗是这样，其他艺术也是这样。能够吸引人感动人的作品，其中必定有“思”，而且必定是“无邪”之思，也就是真实纯粹的情感。

　　中国传统也有一些非专业的“文人画”，讲究“逸笔草草”，只追求“神似”，即苏轼所说的“论画以形似，见与儿童邻”。然而这种“因为不懂技巧而不讲技巧”的“神似”，却常常似是而非，无法把文人们自认为有的“思”传达出来，往往只能自娱自乐。只有技进乎道，才能让“无邪之思” 寓于作品之中并且周流无碍，与艺术家、欣赏者融为一体。

　　在创作巨幅山水画的时候，一苇斋或许需要精心地经营谋划。我们在欣赏这样的巨幅山水画时，则要对中国山水画的风格、技法等等要素极其流变的历史有足够的了解，才能充分领略到画家苦心经营的精深精妙之处。而读一苇斋的小品画则不同，当下即可应目会心。

　　一苇斋的小品画，其线条或生涩迟缓，或直截了当，或婀娜婉转，对形体的勾画十分准确，可见其运笔轻重徐疾收放自如;其墨色或温润秀丽，或淋漓凝重，或淡薄清透，把那些螃蟹、草龟、火龙果等渲染得活力十足，跃然纸上。而这一切，却又全然不见经营痕迹，似乎信手拈来，融为浑然一体的画面，朴实无华而又真情洋溢。我们可以想象得到，一苇斋在画这些小品的时候是多么轻松，正是心无挂碍一气呵成，一切皆是真情流露天机畅发!其技巧、其功力、其才情、其修养、其境界，浑然凝于一只螃蟹或两只草龟或一盘水果等等平凡之物中，化无形之道为有形之象。我们平时对现实中的螃蟹、草龟、水果等等平凡之物可能熟视无睹，而画面上的这些形象，经过了一苇斋的提炼，融入了一苇斋的真情，普通物品中的美、生命力被激发了出来，表现了出来。于是我们惊异地发现，原来我们身边这些平凡之物竟是一个个极其鲜活、美丽、亲切、神奇的精灵!透过一苇斋的笔墨，我们生命中鲜活、美丽、亲切、神奇的情感也被激发了出来，与这些精灵们心心相印!

　　当我心怀澄澈，面对一苇斋笔下的一只螃蟹，或两只草龟，或一盘水果等等精灵的时候，一股自然的清新的活泼泼的灵动的气息扑面而来，唤醒了我在日复一日的平淡生活消磨之下日渐沉睡的心灵，让我感悟到生活的本质是如斯美好，美得让人潸然泪下!我感受到了这些笔墨中所蕴含的诚挚美好的情怀。这种情怀，是一苇斋在心怀澄澈之时，从其笔下汩汩流出的，没有丝毫造作，未经丝毫修饰。这种情怀，也是天地万物的情怀，充盈宇宙，无所不在，一切真实的生命，都能与之产生共鸣，从而被吸引，被感动。

　　现在，请您忘掉上面这些文字，澄澈您的心怀，摒除杂虑，以心契心，去直面一苇斋的小品画，去感受他的情怀、去感受天地万物的情怀!我相信，您会被这些小品画所吸引、所感动，并且，您会因此而更加热爱、更加珍惜生命里如斯美好的一切!

作者：欧阳涛