威尼斯双年展开幕周期间，包括艺术家、机构策展人、画廊主、藏家（乘坐豪华游艇）的各种艺术界人士都聚集到了在这座迷宫一般的城市。水上巴士、水上出租车、以及蜿蜒的街道上，你总是会遇到认识或者眼熟的人。他们以夏季艺术时尚的名义，拿着各种手持设备，创造出了让人害怕，但是却又在推动着全球艺术发展的热潮。

在威尼斯双年展展出，特别是代表自己的国家展出，是一位艺术家能够取得的最高成就。今年被克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）从世界各地选择而来参加军械库的“艺术万岁“（Viva Arte Viva）展览的艺术家名单，是所有关心艺术的人要去研究的对象。

这种选择大部分时间是不受艺术市场操控的，主要要根据双年展的选择评判标准进行。但是，画廊主、艺术家、以及基金会们对于这个在威尼斯面向全球观众展示自己的机会变得越来越关注。

但是，如果你的作品（或者艺术家）没有被选中代表国家馆展览、或者参与群展的话，应该怎么办？答案是，在双年展期间做一个同期的展览，不管是官方合作项目还是同时进行的独立展览——这两种做法现在都十分流行。

首先要决定是否要参与官方的合作项目（Collateral Events）计划，向组委会递交方案。截止日期是2016年10月17日。艺术总监马塞尔会审核申请，标准很明确：如果想要双年展接受申请，这必须是由非盈利机构发起的自发项目。

重要的是，这个展览不能直接接受商业赞助，必须要由一个“推广机构“提出。方案要介绍参展艺术作品、策展思路、以及展览的一些具体实施细节、地点。这是很严肃的工作——一旦一个方案被采纳，双年展方面就会和展览的申请方进行讨论，优化最后的展览。最终，展览会在双年展2月8日的新闻发布会上公布，而每个主办方都会在事先得到通知。

合作项目的资金是很关键的问题。推广商可以来自世界上的任何地方，但是他们必须要通过赞助方式来筹款。这可以包括来自政府赞助、艺术基金、画廊、个人以及艺术家的赞助，而威尼斯的付款则必须要通过推广商的机构来进行。推广商会与一位组织者一起进行申请，这是过程当中的另外一个关键部分，组织者往往是在威尼斯的机构。这在威尼斯这样的城市是很关键的，因为这里有很多与其他地方很不一样的规定和限制。

如果这一切听起来有点吓人的话，你要知道，威尼斯举办活动的经验很丰富；这是这座城市主要的收入来源，所以这里有着足够的人来做各种事情。双年展对于很多历史建筑的维护做出了巨大贡献。组织展览并不便宜，一个简单的展览大概就需要20万欧元。但是一般的展览需要大概2倍的资金，如果你想要在哪个广场或者是大运河附近做展览，那么仅租金一项（5月到11月）就要50万欧元。不过，申请合作项目依然是将一位艺术家的作品在威尼斯双年展期间进行展示的最有效途径。

一旦展览被采纳，接下去就是纯技术问题了。如果展览是在传统的博物馆当中进行的，那么事情就相对简单。2015年，塞·托姆布雷基金会在高古轩的支持下在Ce Pesario博物馆组织了“天堂“（Paradiso）展，策展人是Julie Sylvester 以及Philip Larratt-Smith。相比在其他非传统艺术空间而言，这样的展览几乎不需要和政府的相关人员打交道——比如在实际操作阶段就很少需要与管理历史建筑的部门协商。