7月17日，FREE计划迎来新一期青年艺术家个展——车骏飚「短暂的天堂」。在广州美术学院求学期间，车骏飚在丰富的实践中，积累了对材料的多元探索与思考，沿着材料的当代转换这条主线，他将自身的生命体验与感受，以及对地区性的社会、人文和行为的观察，融入到一次又一次的实验性创作中。对艺术的执着和热情，对生命的关怀与反思，伴随着他也推动着他的艺术成长。本次个展，他带来了创作于最近一两年在疫情这一特殊历史背景之下的一批装置与综合材料作品。今天我们特地请来车骏飚，与大家分享他关于创作的体悟与思考。

车骏飚

我觉得要感谢一直指导和支持我的老师和家人，让我可以一直持续地从事创作。虽然我自认我不是一个喜欢讲话的人，但是我对表达是有一份执着和热爱的。

车骏飚

两个专业那份不拘一格开放创新的精神一直影响着我。壁画专业虽然很多时候是向传统学习，但是整体上特别是在我们的创作上还是很开放的。我记得那时候我们需要学习各种各样的材料，有时我们也会想如果能像其他专业一样有比较长的时间专注一样材料就好了。但是后来到了硕士阶段就发现这个很重要，起码对我的创作和研究很重要。我开始从我最熟悉的漆材料开始入手，一开始是表现手法，后来是材料的运用，我在装艺的时光基本就是围绕漆的当代转换进行的研究和创作。然后就到今天的展览我尝试以观看的角度、以更整体的视角去审视我的创作、我的材料和表达。

层叠  40 ×80 cm  综合材料

漆、环氧树脂  2021

车骏飚

有！波普艺术、流行艺术，我有一种非常强烈的预感，就是当下我们的艺术正在酝酿一场大的变革，而这次的变化就跟流行艺术有关。

车骏飚

内容方面，人是我最感兴趣的，也是我创作一直的核心主题。以前我觉得我的创作大多数都是来源于我自己个人化的感受，后来发现其实不全是，我总是从自己的角度去体验或者感受别人的想法，把这些作为我创作的主题。这是个不自觉的过程。研究生毕业以后这种创作思路就更强烈了，我开始对地区性的社会、人文和行为很感兴趣，所以我意地去了解人类学和流行艺术，做了一些有效的实验性创作。

材料方面相对比较明确也是我一直比较坚持的，就是当代转化。

这次展览也是我第一次开始把上面说的两条线整合在一起的一批创作，是我对于社会化的，当代化的思考。

车骏飚

大部分的时间我的创作都是相对模糊的，我很享受作品在制作的过程中自己不断变化，我去做选择的过程，我经常觉得它们是有自己生命有想法的，我要做的就好像考古挖掘那样，把它从泥土里挖出来，扫干净它身上的灰。我跟我的材料和创作我觉得更像是有共同目标的同事的关系。

不停穿梭的猫  60×60cm  综合材料

漆、玻璃  2020

车骏飚

我由衷地希望我们的社会、我们的人能越来越好，无论是理想化的还是现实化的。其实我是一个共情能力很差的人，所以我很喜欢看悲剧或情感类的电影，这能帮助我去体验作为一个人该有的各种情感。可能就是因为这样所以我才认为现在在做的创作的主题对于我自己是有价值的。可能是集体化的社会化的力量相对于个人言冲击力比较大，所以我对群体更加感兴趣，带来的触动也是巨大的。我觉得艺术家发出的力量是很微弱的，我的作品就像一个站在人群中间的小孩，在自喃地发出自己的声音。

车骏飚

这是我正在关注的事情，我希望作品的内容是能被观众感受到的，我现在对阅读作品是持有质疑态度的。我一直认为艺术最迷人的地方就是表达也好观看也好，它都是整体的，感性的。我非常在意作品里的艺术感染力，感染力不是取悦观众，有美好的外表，媚俗的，而是要让观众真切地感受到，感受到你的存在，感受到你的独特，而不是一堆好像千篇一律的文字。我最近在写一篇叫做《冗长的文本和空乏的表现》的文章，就是希望解决这个问题。表达是要讲有效性的，特别是艺术家我认为，就像我展览里的《风景02》，水泥是人造的材料，腰果漆是半天然半人工的材料，它就像现在我们马路下地下水那样，两者符号意义上是吻合的，这个是我从材料符号意义出发的一次探索。

风景02  75 ×12 ×60 cm  装置

漆、环氧树脂、水泥  2021

车骏飚

是的，这次展览刚好就经历了一次最切身的疫情，由6月推迟到7月。

上一年年初的我的情绪波动还是比较大的，当时我就觉得脸上的这个口罩可能以后都摘不下来了。所以我就更关注当时大家的状态，生命的状态。到了今年年初的时候，我戴着口罩回学校给学生上课，我看着下面戴口罩的学生，我一下子体验到他们生命的存在。

竖起来的床的装置作品《关于逝者的存在》就是我在这种状态下做的，这张病床躺下来的时候是生命的希望，但是如果竖起来的话它的寓意也就变了。还是回归到对生命的尊重。

关于逝者的存在  70×200×60cm×7张

装置  单人床、油漆  2021

我觉得对于他人生命的尊重很重要，虽然现在这就像一句口号一样大家都很熟悉，但日常生活里其实离我们很远，因为他人更多的是指与我们不亲密的人，每次当我看到网上带有营销性质的各种缅怀动态的时候，我真的觉得这是对生命的不尊重，是一种不可取的消费行为。可能会有人说这是一种表达方式而已，是我偏激了，但起码我会选择用沉默去自己缅怀的方式去对待生命吧，也用我自己的这种方式去让大家去思考对生命的尊重。

“ 短暂的天堂 ” 更像是我的人生态度吧，就是天堂随处可见，只是因为它是片段化的，假如认为对于天堂来说短暂是不好的话，那可能真的误会天堂了。

车骏飚

正如刚刚说的，我认为表达是要有有效性的，所以这次我把每种材料都做了标签符号化的处理，我希望作品的内容意义是可以跟材料的符号意义相吻合的。譬如大漆和腰果漆，我觉得这两种材料除了是我最熟悉的材料以外，同时他们也是有各种不同的符号特征的。大漆的天然属性和腰果漆的半人工属性在作品里我觉得是有不可替代性的。我认为我以前的作品在材料意义和作品意义方面是比较割裂的，所以作品是不完整的，这次我希望能在作品内容建构上更加完善一点。这也是我对材料当代性转换的理解吧。

然后这次我也是第一次把漆和环氧树脂结合在一起，展览之前我做了很多次失败的尝试。其实漆材料最吸引我的是它的半透明性，我一直想在作品里把这种材料自己特有的特性展现出来，而不是通过漆艺的方式，我想单纯直接一点。简单的说就是观众能一眼看到就了解到这种流动的材料是带褐色半透明的。

最后还有就是我想把在历史博物馆里看到漆作品的那种感觉带到当下，所以在表现被封存的漆这里，使用环氧树脂就显得自然而然了。

↓ 局部 ↓

黑色玫瑰丛  13×78×10cm  装置

漆、环氧树脂  2021

车骏飚

材料和工艺的符号意义，就像一个词的语义一样。漆的创作里我觉得关注漆艺的人很多，但是关注漆的人很少。

车骏飚

床的装置作品《关于逝者的存在》和《风景02》，这两件是我在创作过程中感受最深也是最顺利的，仿佛就是它们自己就自恰了，不太需要我去思考。关于疫情、生命、环境，一切都在变化当中，我们要学会相处，就像《风景2》那样，这种状态就是我们面对的环境状态，我们要学会和它相处，才可以做出积极的行动。《关于逝者的存在》也是，我最近刚经历了一场亲人的别离，所以这件作品对我而言意义更深刻了，躺下竖起来躺下竖起来，床的这个过程见证着我们人的各种生命状态，对我们而言可能是重大的，但是对床而言只是摆放的方式改变了，我觉得这个就是生命的状态，短暂的珍贵的平常的。

车骏飚

最困扰的还是实现的过程，材料的实验是煎熬的，但是又是我忍不住去尝试的。其实在作品里我很少做克服的事情，刚刚说我跟创作和材料更像同事一样，遇到问题了我们就找最优解，所以虽然有时候煎熬，其实是因为时间，要等结果效果出来，然后我比较心急，出来之后其实就水到渠成的感觉。

被截开的时空  40×25×60cm  装置

漆、木、铜、玻璃  2020

车骏飚

现在是内容和材料和制作之间的自恰，我觉得漆在艺术里的当代转化现在是没完成的，表面的，我要完成它。

车骏飚

把大漆和腰果漆分别滴入或者混合到环氧树脂里，看着它们分层、上浮、变色融合，其实这个过程没什么预想的，纯粹是想看看会怎么样，就把它们按各种方式混合在一起，我觉得这段空白的过程很舒服很放松。我觉得这就像对话吧，我在听它们的想法。

车骏飚

我个人还是习惯比较抽象的语言的，不过现在会有一些很明确的内容进入到创作里面，感觉是很极端的两样东西，不过就是忍不住会这样做。

窒息体验  80×60×60cm  装置

漆、玻璃  2020

车骏飚

其实跟我前面所说到的差不多，我在用一些传统的材料和制作去做当代的创作，通过当代的创作我尝试把传统的工艺例如漆艺进行拆解，我想把每一道制作的工艺的意义都整合到作品的意义系统里面，让它们紧密的连接在一起，而不是与作品内容相割裂的工艺加工。在这个过程中我需要用到符号化，给材料和工艺赋予意义，这样作品内容的意义就可以更直观地传达出去，不需要过多的阅读或者思考。我想看作品的过程应该是整体把握的，感性的，所以创作也应该这样。我选择工艺还有一个重要的原因是我想增加作品的艺术感染力，这个是我现在在解决的问题。

车骏飚

观众的理解，我有个很幼稚的想法，就是希望将来我有一件作品能看哭一个观众，一个就行。

车骏飚

到目前为止，创作对于我来说是一件很自然的事情，只要精力允许我都会想办法把它实现出来，但是以后就不知道了，因为之前听说过是有人生的黄金创作期的，不知道这个状态能陪我多久。

车骏飚

沟通能力。

车骏飚

带来一点点感动的话我会很满足。

车骏飚

下一步我想继续漆的当代性转化的研究，这次展览我找到了新的切入点，例如从观众的角度理解材料和工艺，这个我觉得很有趣，感觉一下子开阔了很多，可以跟我做商业行为系列那段时期对社会啊大众啊流行的东西联动起来了，所以其实我还是很激动的。未来应该会继续把这次展览的问题继续深化一下，例如材料和工艺的符号意义、作品的意义自恰，还有要解决的是艺术感染力的问题。其实真的很感谢大艺博FREE计划，因为在创作上真的给我很大的自由和空间，我才可以用一段很长的时间去思考我的创作，一开始是从构思这个展览开始的，不过后来还是回归到我自己的创作路子上。还是不能很清晰说明白，所以还是要在创作里把它具体化。