正当法国印象派绘画在香港艺术馆举行得如火如荼之际，深受印象派画风影响的香港旅法画家林鸣岗，在香港大学美术博物馆展出作品，让观众可看到印象派对当代的艺术家依然极具深厚意义。 　　我崇拜印象派画家对自然的理解，对生命的热爱，对人生充满乐观的态度；印象派画风老幼咸宜，能雅俗共赏，色彩养眼而舒畅，是很有美感的艺术风格。印象派强调人与自然的关系，将人投入大自然，与自然同呼吸，与中国人‘天人合一’的理念很脗合，跟中国文人画的追求一致。」林鸣岗认为，艺术一定要有美感，就像食物要色、香、味俱全，绘画也要有光、色、笔触等艺术语言，印象派强调的光与色，是美丽的语言，它是伟大的传统，在它里面可不断被重新挖掘。 　　罗浮宫临摹前辈杰作 　　林鸣岗于一九九O年赴法国巴黎留学，在巴黎国立高等美术学院攻读两年，其后在罗浮宫一年，埋首临摹前辈画家杰作，目前他穿梭于巴黎与香港之间。林鸣岗深受莫奈、毕沙罗、西斯莱等印象派大师的风格所影响。他说：「到巴黎留学之前，感觉香港很少机会看到顶级大师级的油画作品，去到巴黎，这里是世界艺术的中心，让我可站在大师的作品前，与大师们倾心交谈。在这里我学习他们的技巧、领悟画家的思想和精神。艺术必定是要从传统定向现代，这才有力量，艺术不可与过去历史切割，艺术创作下是凭空可作出东西来。」 大自然是林鸣岗的老师，他爱与自然对话，从大自然的启迪，感悟人生、时间、生命，把从自然取得的种种启示；感觉、联想、理解呈现画纸上。今次展览，展出四十幅油画和十多幅素描作品中，有三十多幅是林鸣岗的新作，主题为《瞬间与永恒》，较以往的作品更意象化、更具主观情感，在具象与抽象之间，表达岁月、生命、时间的流动。 　　从大自然感悟生命 　　林鸣岗介绍画作说，虽然作品较抽象了，构图上多了色块的组合，但仍联系着具象的东西，并柔合各种传统绘画技巧和笔触，包括抽象、表现主义、超现实主义、象征意义等元素。作品《晚风》表达出大自然是有生命，生命在移动着的感觉；另一幅《岁月》打破了以往由远而近的景观构图，垂直而平面的色面，糅合不同技巧与笔触形成的色块，就像人生充满了很多阅历，当中有让色彩自然流淌，或以刀刮出深刻的肌理，就像经历过风吹雨打的人生，在岁月的沉淀后，丰富而多变；作品《百年》绘画两片落叶间出现的斑驳的树干，林鸣岗说，这幅作品在心中酝酿了两年，表达出时间的流逝。作品《绿水萍踪》则是他在莫奈家乡见到的景致，加以构思，以风吹动的水草与前景平静的野花，形成动与静的强烈对比。 　　艺术不能被机械取替 　　林鸣岗的《小教堂》系列，绘画了不同时分小教堂的景色变化，就像莫奈绘画教堂与荷塘一样，将小教堂的早晚晨昏、春夏秋冬、阴晴雨雾一一展现。他又用了十年时间，以素描绘画了同一个朋友，在其脸上留下岁月流逝的印记。 　　展览中亦有一系列人物肖像画，他感慨地说：「现在已越来越少人画肖像画，一方面是肖像画技巧要求高，较难画，另一方面是与照相机、电影、电视等科技有关。但我认为真正的艺术品是不可能被机械所代替，因为艺术品是用心去创作出来，是有灵性的，是艺术家心灵的流露，绘画中有光、色、布局、笔触，当中有轻、重、厚、薄、浓、淡之分别，是相机做不到的。」

作者：钟丽明