SARS肆虐香港，人们在惶惑与本能的抗击中度过揪心的日日夜夜，SARS已成了人们每日必谈的话题，围绕着这一话题而发出的声音似乎淹没了一切。愁城的沉重气氛里，忽见有一枝清釆，为这暮春的香港带来一曲艺术的喜悦之歌，那就是香港旅法画家林鸣岗的巴黎油画展《感觉与存在》。 　　与鸣岗兄相识多年，有时会收到他从巴黎打来的电话，更多的场合是他每次返港，都要与我长谈数次。这些年他在绘画的同时，又孜孜不倦地探讨美学的理论，以一个画家的身份与经验，向那班披着光怪陆离的五彩「礼服」、满口吐着先锋话语的美术评论家们叫阵。我也常常有幸先观赏他的画作，对于他笔下的那些栩栩如生的人物素描，更有隔世重逢之感。现在已少有人愿意继续去画这种需要扎实的基本功的老派画作了，然而，鸣岗兄却乐此下疲。在巴黎的街头，在餐厅的一角，他像一个圣教徒一样，怀着虔诚而又平等的情意，捕捉着对象的神态，因而每一幅作品都凝结着他的心血,显现出深邃的功力。他的素描肖像作品被誉为「画典」而流传海内外，美术评论家指为乃「素描海洋裹不可多得的精品和杰作」。 　　近些年中，鸣岗兄一直以「风景」作为油画作品的题材，他对印象派，尤其是莫内的作品情有独钟，他不厌地揣摩印象派大师对于光的感觉，对于风景、自然的独特的视觉。他不停歇地寻找，寻找与印象派大师们共鸣的旋律与心声。他又不断地写生，巴黎圣母院、塞纳河、巴比松森林、诺曼第风光，还有比利时的花乡、荷兰的水上风光,他在一篇文章中写道：「作为一个艺术家，写生是一种幸福。尤其是对景写生，这是一种幸福中的幸福。」 　 　　几年前，我就在其画室中观摩过他的巴黎圣母院四季图，以同一个场所在春夏秋冬的不同色彩展现出油画的艺术魅力，画作表现出的四季的时差感觉犹如是一首大自然的天籁。它使我想到了日本一位以风景美作为毕生追求的大画家东山魁夷，他在散文集《与风景的对话》中曾说过：「风景是甚么呢?我们认识风景，是通过各自的眼睛感知于心的。因此，可以说在严密的意义上，对任何人都一样的风景是不存在的，但既然人们之间的心是可以沟通的，那么我的风景也能够成为我们的风景。我是画家，为了在心里深刻地体会风景，无论如何只能发掘我自身的风景观。」林鸣岗也属于这样的一位画家，在这一点上，也许是东方文化的背景，使他们有款曲相通的共感。鸣岗兄常在画画时融入自己的感情，他自说自己就是《清水潭》这幅画中的一块石，在艺术的追求之中，他的锲而不舍也像石头一样的坚固。他觉得画风景是一种人生的享受，一到画风景的时候，他立刻就又恢复儿时的童真，画箱也不觉沉重了，他漫山野地裏奔跑，摘着一朵朵的野花，追逐着蝴蝶与蜻蜓。他在大自然的怀抱中舒坦着开放的心胸，那时节SARS一类人间的恶魔都被他踏在了脚下。他在此次的画展中展出了八幅「小教堂」的作品，题材又是「从春天到冬天」，这八幅作品是他从一九九三至九四年一年多时间画出来的。他说，「是有点拙笨，但我是多么地诚心呀!」 　　行内人说他的油画深得西方油画的精髓，又植根于东方人的文化观，他的作品色彩细腻，造型厚实，内容深刻而富有内涵，因而不仅多次入选法国的「秋季沙龙」、「艺术家沙龙」大展，更为上海美术馆及海内外收藏家所青睐。我这外人则在他的画作中感受到鸣岗兄是一位艺术的苦行僧，他活在追寻风景美的艺术生涯中，自苦自强自得自乐，在那一方天地中，他踽踽地独行，以他的画作在艺术的圣殿下留下自己的斑斑足迹。

作者：孙立川,博士