艺倡画廊宣布将于7月10日至8月22日呈献艺术家王濛莎在美国的首次个展。王濛莎以融合传统水墨与当代表现手法而闻名，其创作风格大胆活泼、色彩鲜明，善于以幽默和巧思重新演绎传统“写意”风格。她的作品常以日常物件、优雅仕女、中国古典园林与自然景致为题材，展现江南文化的柔美与诗意。

王濛莎形容她的画作如梦似幻、虚实交错——犹如若隐若现的影子。她并不追求写实，转而创造出物象与空间比例自由变幻的想象场景。“借影”正体现了她的创作理念：借助具有辨识度的意象，构筑一个富有东方哲思的诗意世界。

她说：“我画的是一种形而上的梦境，而非现实。‘影’字恰如其分，而‘借’则更添一层飘渺的意境。画中的万物大小错落，如梦似幻，游走在虚实之间。这是一种东方禅意的表达：‘借影’就是借物构建出属于我自己的乌托邦。”

王濛莎运用传统水墨中的“散点透视”技法建构画面，让创作在记忆、情感与意念中自由流动，跳出线性叙事的局限。《芙蓉花园》是一幅团扇画，画面中充满象征吉祥的元素——鸟、花、鹿、供石等梦幻的意象，邀请观者进入一个充满童趣与好奇的世界。《紫葫芦》以一对沐浴中的仕女为主角，周围环绕着她画中常见的意象：卡通老虎、大鸟、玫瑰，以及与作品同名的紫色葫芦。

王濛莎的作品轻轻地向观众抛出疑问：在这个要求我们放弃幻想的现实世界中，该如何保有想象力？

关于艺术家

王濛莎，生于江苏无锡的艺术世家。毕业于西安美术学院动画系，随后赴澳大利亚昆士兰的格里菲斯大学及英国南安普敦大学深造。学成归国后，她成为一名职业艺术家，目前工作和生活于北京与无锡两地。

她的艺术风格融合动画背景与对中国传统绘画与文化的深厚兴趣。她独特的“写意”风格作品具有幽默感，将仕女画的柔美与山水画的空灵巧妙结合，形成创新且充满趣味的视觉语言。她与同样来自无锡的知名艺术家丁雄泉在风格上颇有相通之处——都以鲜明的色彩和书写性的笔触闻名。但作为一位女性艺术家，王濛莎以女性视角重新审视历史、思考未来，以独特方式为当代水墨在历史与现代文化语境中赋予新的意义。

她曾获得多个艺术奖项。2009年，被北京《中国画》杂志评选为“最值得媒体关注的中国青年艺术家”；2011年，作品入选《芭莎艺术》杂志“年度百大最受欢迎艺术作品”；2013年，荣获《国家艺术》杂志“金星奖”；2024年1月，又获《北京商报》与北京市拍卖行业协会联合颁发的“第七届艺术市场学术与艺术成就奖”。

王濛莎曾于艺倡画廊举办两次个展：《园》（2016）与《王濛莎：织影》（2024），参与群展包括《玉台新咏》（2014）与慈善展《希望》（2018）。艺倡画廊亦为她出版两本画册。2023年，她色彩斑斓的作品登上香港电车，从上环至北角穿梭于城市之间，为“水墨艺博 Ink Asia”进行宣传推广。

她的作品已被剑桥大学玛丽·爱德华兹学院的“女性艺术收藏”计划收藏，并将在该学院长期展出。她亦曾于英国爱丁堡大学图书馆、德国 Galerie 99、日本东京中国文化中心、韩国济州国际艺术中心、中国北京今日美术馆、上海美术馆、南京艺术学院美术学院等地展出。艺倡画廊也曾多次携其作品参展巴黎、伦敦、新加坡等地的重要艺术博览会。