对国内观众而言，对宋冬最近的一次清晰记忆仿佛还停留在四年前的“物尽其用”上，这期间伴随着“断舍离”的一时风靡，再次加深了“物尽其用”的印象。尽管这四年间，宋冬的创作从未间断，但因展览足迹多在国外，对他作品的了解仅限定在图片上。直到2015年接近尾声时，他才带着个展“剩余价值”重新回归我们的视野，满足了粉丝们对他四年之久的期待。
展厅入口处，两侧随意摆放的废旧窗框似作品又不似作品
迈入佩斯北京的展厅，一股浓浓的旧物情结扑面而来。一堆堆我们称其为“垃圾”的废旧门窗摆放在展厅入口两侧，犹如在夹道迎接观众的到来，似作品又不似作品，或许这就是所谓的“生活就是艺术，艺术就是生活”。墙上印着宋冬母亲和父亲的两句话：“你认为没用的东西捡来都用得上，你现在还没看到它的价值，要物尽其用”；“如果你能把天天吃的大白菜做的花样翻新、美味可口、出神入化，那就是你的价值”则成为展览主题最平易近人的注脚。
正对入口处的用旧门窗搭建《坐井观天》的“刻意”与摆放的窗户边角料的“随意”形成强烈反差，金色的塑料窗户镜面折射出外部曲线的图像。进入空间内部，头顶五颜六色的旧灯罩，看似繁华实则虚无，如题所示“坐井观天”。
同样是对日常“废弃物”的利用，但相比“物尽其用”的直白陈列，“剩余价值”则透出强烈的“再加工”痕迹。宋冬将回收而来的斑驳的门窗、瓷砖等重新解构，形状、颜色各异的几何形窗户叠加在一起，生成形式感极强的抽象物体。21件装置《无为之为》和9件装置《无用之用》分布在展厅中，形成琳琅满目的现场。
宋冬将回收而来的斑驳的门窗、瓷砖等重新解构，形状、颜色各异的几何形窗户叠加在一起，生成形式感极强的抽象物体
如果说木质材料的延续给观众带来的是似曾相识的熟悉感，那么瓷质的《草图》则带给人眼前一亮的轻盈感。也是笔者认为此次展览的点睛之笔。尽管《草图》与其它作品的思考角度一致，这些不规则的瓷板同样来源于烧制瓷器时剩下的无用边角料。宋冬精挑细选了一百多块进行打磨、标注尺寸，最终选择了二十多件烧制成型的作品进行展示。有意思的是，塑坯时标注的精确到毫米的刻度，却在烧制后缩短了约15%－18%。但这种能量的释放恰恰是陶瓷吸引宋冬的地方。之所以作品命名为《草图》，在宋冬看来“草图不是成品，它是可变的，所以它有未知性，有无限的可能。其实我觉得人生就是这样，我们都生活在“草图”里，一直想得到成品，但是却没有得到。”这些空灵抽象的瓷片不就是我们生活精神化的写照吗？
《草图-1235mmx485mm》 装置 2015
来源：HI艺术
作者：罗颖
图片提供：佩斯北京
摄影：王翔
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