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2017-12-31 09:01
2017年10月22日下午3点到5点,由武汉美术馆组织策划的一场以「有关“Liquid Drawing”的一些思考」为主题的讲座活动在武汉美术馆学术报告厅展开。
讲座特别邀请了“墨攻——首届武汉水墨双年展”单元展“合:融汇与变通”参展艺术家、韩国庆北大学美术系教授申暎浩主讲。讲座中,艺术家申暎浩对中国近现代美术、当代艺术的发展脉络进行了梳理,他认为,水墨是东方里有着非常悠久历史的绘画表现方式之一。水墨这个词,有传统意义上的水墨,除此之外,还有实验水墨或者作为概念美术的水墨。从实验水墨的层面上来看,水墨仅仅是一种被选择的材料。水墨是水和墨单纯结合起来的词,水和墨都仅仅是物质,水墨就是用水和墨来作画,看起来意思很简单,但水墨所包含的意义并不是这么简单。
为了让学生更好地理解其艺术作品,艺术家申暎浩结合了自己的艺术实践,解释了为什么创作的题目是“Liquid Drawing”(液体素描)。这个词是将水墨通过解体主义来创造的新词。着重强调的是把水墨的权威、孤立的态度、习染、固定的审美观当作零。他希望他的水墨可以从历史的观念中跳出来,随着时间发展不断进步。
在谈到他的“蚂蚁”系列作品时,艺术家申暎浩表示,蚂蚁的结构感和文字的结构感有相通的地方,比如粗细、空间的变化与节奏等。画蚂蚁其实就是一种在写的状态,他认为书写与绘画是有共通性的,把蚂蚁这个形象用书写的方式生动的表现出来,强调了一种书写感,一种运动感,并且蚂蚁并不是水墨画中常见的形象,因此才把蚂蚁作为自己的绘画对象。于他而言,蚂蚁就是一种文字符号。
讲座现场,学生问到中国画与韩国画的区别以及现当代水墨的笔墨问题,艺术家申暎浩表示,传统的中韩美术并没有较大的不同,而韩国在50年代初期开始接受了美国的抽象艺术,并不断的拓展,将抽象的观念融入到现代画中。他希望我们不要让水墨孤立,不要让水墨和现在存在的多样的美术形式隔开,水墨要接受来自现代角度的批判。
来源:雅昌艺术网
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