【编者按】2004到2006年间，北京掀起了一阵本土画廊建设高潮，国内很多画廊都是在这之间成立，中国的画廊行业也从此逐渐形成，到今年跨入第十个年头。这十年里北京画廊一边学习借鉴国外的经营经验，一边摸索在国内的经营方式和艺术家推广方式，对于国内本土画廊来说弥足珍贵。经过了艺术市场十年洗礼后，这些画廊怎么样了?是否已经形成了较为成熟的经营理念?

　　按照成立年份，在2004年-2006年成立、并保留至今的北京画廊共有16家，分别是：林大艺术中心、站台中国、玉兰堂艺术中心、北京公社、当代唐人艺术中心、北京现在画廊、空白空间、博而励画廊、亚洲艺术中心、星空间、北京艺门画廊、AYE画廊、偏锋新艺术空间、麦勒画廊、常青画廊、龙艺榜画廊等。本文对这16家画廊官网公布的980个展览数据进行梳理，从数据上对十年里北京画廊与展览之间的关系进行分析。

　　2008年展览数量达到最高峰

　　

北京画廊十年展览变化总趋势示意图

　　首先，我们对这16家画廊十年里的展览总数进行了统计，按照年份显示变化如上图。以2008年为分界点，2004年-2008年，展览数据呈直线上升，在2008年达到顶峰，年展览数据达到131个。高峰过后，2009年展览骤然减少至100个，自此以后至今的6、7年间，展览总数都徘徊在100左右。所幸的是，虽然有小幅度的波动，但大致平稳。

　　之所以在2008年会出现高峰，究其原因估计有两点。一方面是不断有新画廊加入。在2004年成立的画廊有3家，2005年有6家画廊成立，2006年的新增数达到8家。另一方面，高峰出现跟中国艺术市场的变化趋势有关。据艺术市场研究中心发布的《2007-2008年中国艺术品市场走势及趋向宏观概述》表明，在2007-2008年间，中国画廊市场和艺术品展会市场得到了很大的发展，实现了规模和品质两方面的有效提升。当代唐人艺术中心郑林表示，自中国艺术市场自2000年左右形成，当代艺术收藏系统包括商业运作在2007年达到了一个井喷，被挤压了几十年甚至上百年的行业得到一种爆发，在2008年年初达到顶峰。北京当代唐人艺术中心2007年展览数高达17个，不仅成为同年举办展览最多的画廊，也创下了在北京画廊这十年中年展览数记录并至今无人超越。

　　2009年，中国当代艺术市场因金融风暴波及大受影响。据媒体报道，有画廊将美术馆一楼改成了咖啡店，楼上空间举办公关活动场所，更有不少画廊关门大吉。继2008年展览数下降为14个之后，当代唐人艺术中心2009年展览竟锐减到5个。

16家画廊展览总数对比示意图

　　值得关注的是，2004年成立的北京公社第一个展览举办时间为2005年，而在2005年成立的亚洲艺术中心(北京)和北京艺门画廊的展览数据都是从2007年开始。而且，成立时间早也不一定代表展览数目多。

　　以画廊为单位对数据进行统计，每个画廊十年平均展览数为61。在展览数目排名中，排在前三位的分别是星空间、空白空间和站台中国，其中2005年成立的星空间以96个展览稳居第一，超过平均近30%，而空白空间和站台中国分别为89、87分别位列第二名和第三名。

　　虽然常青画廊在2004年成立，但它却成了举办展览最少的画廊，总数仅为34。但值得注意的是，虽然总数较少，但非常稳定，大部分年份展览都在3-4个，似乎并没有受到金融危机的影响。同样较少的还有亚洲艺术中心(北京)、林大艺术中心(北京)，分别为36和38。据整理分析，可能跟他们国际背景并拥有多处分部有关。当这些国际画廊拥有多个分部时，可以根据市场形势趋利避害。就亚洲艺术中心来说，2010年共举办9个展览，仅有2个展览在北京举行。

　　个展数量占优势群展量少重在连续性

2004-2015年展览总数中个展与群展比例示意图

2004年-2015年个展、群展变化趋势图

　　在展览数据中，我们将展览分为个展、群展及其他，三人以上则为群展。统计数据显示，个展以70%的比例占有绝对优势。而在年份变化趋势图中，个展、群展的发展趋势总体跟展览总数一致。在个展的发展趋势中，分别在自2008-2010年间、2013-2014年间经历了两次明显下滑。与个展相比，群展没有明显高峰与低谷，有微小变化也相对平缓。

　　为艺术家举办个展是画廊推广艺术家的重要手段之一。以展览总数排在第二的空白空间为例，其中个展67个，占到总数的76%。值得注意的是，自2009年开始，空白空间经常同时举办两个展览，有时达到了3个。就举办展览最少的常青画廊而言，个展为24个，群展为10个，个展比例同样达到了70%。

　　为艺术家举办个展，对于画廊来说是一件非常谨慎而重大的事情。在常青画廊看来，与艺术家紧密联系最好的方法就是一起合作展览。由于常青画廊的展览留给人们一种很强的博物馆化的印象，艺术家必须为画廊空间定制专门的展览方案，而非简单地把作品放置在空间里。通常每个艺术家的个展前1年，他们便与艺术家商定好展览计划，并在反复的讨论中不断修改展览方案。展览开始前半个月左右，艺术家就会来到展览现场，同画廊工作人员一起布展。2007年，安尼施·卡普尔的展览在布展环节花费了1个半月。直到展览开幕前最后一刻，画廊及策展人还会对空间和作品的细节进行调整，以保证展览效果尽善尽美。

　　与个展着力推广艺术家不同，群展是画廊定位及综合实力的体现。偏锋新艺术空间从2008年开始就专注推广抽象艺术，自成立以来共推出中国抽象艺术、图画手工、A+A等系列展览，并一直持续至今。这种系列群展带来的效果是显而易见的。据2014年统计，偏锋新艺术空间自2008年以来每年举办一次抽象联展，到2014年共举办七届，共有102位艺术家参加展览，其中即包括德高望重的、享誉海内外的艺术家，也包括崭露头角和尚未有任何展览记录的年轻艺术家。偏锋新艺术空间不仅坚持在中国持续推动抽象艺术的发展，也在国际艺术活动上大力推广了中国抽象艺术的影响力。

　　架上绘画展览占比大但趋向减少 装置展览崛起

十年中展览按照艺术类型分布示意图

　　如上图数据显示，在全部展览当中，绘画类展览仍然是画廊展览的主力，占到了56%，位于第二位的装置占到了28%。这个比例与画廊代理艺术家类别相似。据统计，从北京画廊市场看，绘画类艺术家仍是画廊合作艺术家的主体部分，以59%的比例呈现压倒性的优势。而占据第二大类的装置新媒体占据23%尚不足绘画类艺术家的一半。目前这个类型正处在变化中。

绘画展览在2007年达到最高峰，几个起落之后，数量逐渐减少的趋势越发明显

　　从展览类型年份示意图中可以看出，2004年-2011年，绘画与装置多媒体数据变化趋势大致相同。绘画类展览2007年以61个展览达到最高峰，之后连续三年持续下滑，终于在2011年重新反弹。几经起落，虽然递减的势头比较平缓，但是绘画类展览正在不断减少已经成为不争的事实。与此相反，占据第二的装置多媒体类展览却正在迎来上升期。

装置类展览上升趋势明显，在2008、2011、2013增长明显，2014年几乎接近绘画类

　　从上图走势来看，虽然装置类在这十年里经历了几起几落，但不难看出其逐渐上升的趋势。直到2011年，装置与绘画之间的差距一直比较稳定。2012年，由于装置类展览突然大幅度减少，导致绘画与装置的最大差距产生。自2012年以后，装置迎来了又一个发展期，2013、2014两年持续增长后，2014年装置几乎与正处于下降趋势的绘画类接近。

　　装置艺术展览数目的增多是当代艺术发展的结果。随着当代艺术逐渐深入人心，装置艺术开始逐渐成为重要艺术样式，机构、媒体、收藏家都开始把装置艺术作品看作新的关注点。有专家预言，国内收藏家更倾向于包含有雕塑、绘画等元素的物化装置艺术品，而很多装置艺术作品都采用了音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等更为广泛的非物质手段。况且，有些装置艺术作品在创作时就明确是用来短期展览的，它们呈现的只是一个瞬间、过程或者一种现场感。这一创作观念在某种程度上，也会对国内传统收藏产生重要影响。

　　当代唐人自2000年开始关注当代艺术，在北京成立后开始做更实验性的大型装置。麦勒画廊自2009年开始推出装置，其中2013年-2014年期间，麦勒画廊一口气推出7个装置个展，推出了鄢醒、程然、刘鼎、李纲等一系列艺术家。与此同时，空白空间自2013年开始密集推出装置展览。

　　在郑林看来，画廊装置展览热也是画廊升级的需要：“画廊阶段性的给自己升级、做调整是必须的。好的画廊不能想到每个展览都赚钱，必须要尝试做一些实验性的、代表一个地域和方向的好展览。这个展览不一定能卖钱，但可以通过其他好的艺术家或好的架上绘画作品卖钱，这样既有学术还能卖钱，才是双赢。”

来源：雅昌艺术网 作者：江静