雁荡山写生（国画） 45×96厘米 2017年 刘罡

　　当代山水画在传统基础上有了多元化的面貌，以笔墨为核心的各种探索，在很多艺术家那里已经成为常态，他们坚持水墨精神，同时融汇当代审美情趣，从而创造出令人耳目一新的山水画新形态。刘罡便是其中重要的一位。

　　刘罡的胸中笔墨、腕底山川，似乎总是与凡俗世界有一种深深的疏离感。这是一个通透澄明的空灵世界，云、水、树木、山石，在画家的笔下被重构成一个清虚畅神的灵性世界。刘罡的很多作品是基于对山水实景的写生，但是，他在笔墨语言上并没有受到客观事物的拘束，而是根据自己的需要，将这些元素打乱重组：古刹茅舍、远岫疏林、翠霭远霞、明泉幽壑、曲径板桥，于画家手里变得远近由人、顾盼自如起来，在精心构置的画面中，如同梦一般呈现出来，给人疏阔旷达的感受。在笔墨上，刘罡受海阳四家特别是弘仁的影响，同时也吸取了龚贤粗、黑、怪、沉的墨法，以厚重的笔墨构架出画面结构，再施以温润灵秀的墨色，层层渲染，形成厚重不失秀逸、质朴蕴于雅巧的艺术风格。在作品《如花美春》中，大块的墨色与粗头乱服的线条立定画面的总体结构，再以淡墨迅疾拖染其中，形成黑而不涩、怪而不乱的画面效果。而在《雪后春山白·天高秋同明》中，画家巧妙利用章法，将大面积的山石留白，渲染的墨色与纸本色形成对比，前景中的点染流畅轻松，整个画面清雅明丽。

　　毋庸置疑，刘罡具有深厚的传统功底，他的笔墨处处其来有自，在扎实的传统用笔设色基础上，通过自己对现代绘画语言的研究，不露痕迹地重新营造了山水画的章法结构，从而给人既古又新的艺术感受。他这种风格的作品有很多，比如《泰山》《天风浪浪》《岱宗神游》等。在很多奇绝的构图中，刘罡始终能够立定精神，通过勾画点染，营造画面之“气”。明唐志契《绘事微言》云：“盖气者，有笔气，有墨气，有色气。而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵。”刘罡的山水画便有此种气韵，这样的气韵从画中笔墨来，也从画家深厚的学养中来。

　　元人汤采真述“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”刘罡每一幅山水都是这种山水创构的象征，运用变化无端的笔墨抒写心中的情思起伏，波澜变化，使得笔下山水仪态万千。这种“程式化”的“写生”山水并非一个固定的轮廓能够量化出来，只有大自然的云海明晦变化万千，才足以抒发胸中蓬勃无尽的灵感气韵。

　　从刘罡的山水作品中我们可以感受到，他既不是对自然现实进行崇拜模仿，也并不执着向一无尽的世界作无尽的追求。他所表现的有形的山水，是一种深沉静默，与无限的自然、无限的虚空浑然融合为一的山水灵境，而这种主观的生命情调与客观的自然景象互渗交融，从而成就一个迹化的渊然而深的自我。刘罡山水画中以奇绝的构图方式进行“留白”，形成自己所独有的“程式化”构图方式，这正是中国绘画中“计白当黑”的阴阳哲理表现之所在。荀子在《乐论》中有一句话：“不全不粹不足以谓之美”，这看似相互矛盾的美学观点也正是刘罡山水画创构中的“虚”“实”所在。刘罡的山水意境并非描绘一片荒寒，恍如原始不见人迹的天地，是游心之所在的一片自在天地。

　　要而言之，他是贴近自然而又超越自然的，这种洗尽尘滓、独存孤迥的笔墨表现形式和空间构成方式，使得刘罡脱略形骸，于有无画处皆成妙境。