去故宫看画

我以前去过几次北京故宫，有两次运气好，碰上了历代名画展。听说故宫在春秋两季，要把仓库里的画搬出来挂在墙上，透透风去掉霉味潮气。谁碰上了，谁就饱了眼福。那两次只见玻璃展柜，靠墙而立，里面陈列的挂轴，唐、宋、元、明、清，一线长廊过来，就像打开了一部中国画史。带两个大馒头，一包北京十锦咸菜，外加一玻璃瓶茶水。中午不必出故宫，边看边想边休息，不用急，在一幅幅画前呆久些，一天下来，就等于进了一次学堂。

我看那些画，就像走进了一个大花园，粗看起来，都是花，大体相似。再一细看，又都是各自的花，异彩纷呈。摆在一起，相安无事，又有自己独处的一个天地。也有点像一条河流，粗看起来上游下游都是一滴水汇聚而成，似乎大同，但每一段落，每一拐弯处又有着各异景致。我好像明白了点什么，前贤的画，每一个人都能在画史上摆得进去，承上而启下，不会觉得别扭，也不刺眼。而且，他们又分明是自己所处时代的画家，是自己所处时代的作品，有鲜明的个人创造精神。我喜欢这样的展览，它给了我许多提示和启发，这种展览在别处是不易见到的。

后来，我在广东看了历代书法展，当看到康有为的作品的时候，我大吃一惊，我一点都没有思想准备，我以前是多么的喜欢康氏的书法啊，个性张扬，拳打脚踢，无所顾忌。如今看起来，怎么康先生的字在历代书法中摆不进去？露手露脚，十分刺眼。回到家里，我读到沈从文写的关于评价康有为书法的文章。沈从文说，康有为写的是“伟人字”，这个批评真是含有幽默的贬意。不过，在如今的市面上，假大空已蔚然成风成灾了。

由此，我觉得一个绘画作品，一个画家，一定要在画史上摆得进去。同时又要有他所处时代的鲜明个性。

我以为故宫历代名画展是最有权威的，但是我有一个疑惑，因为这个展览到清末就打止了。我的疑惑是，历代名画展如何延伸到民国？再如何延伸到1949年以后，直到今天？我们知道，近现代美术史是从清末恽寿平开始。民国那一段的画家，如姚茫父、王梦白、齐白石、黄宾虹等，他们的作品是摆得进中国画史的，同时又是具有他们自己的鲜明特质。这以后如何办？这以后的画家以及他们的作品摆得进中国画史吗？他们的特质在哪里？我如今时常在想这个问题，也是我梦寐以求想要解决的。

杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。近年展览有：2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。

作者：杨福音