7月7日上午10点，由岭南画派纪念馆主办的“Un-Box(es)ing盒子2024文献展”正式开幕。展览由盒子美术馆策划团队策划，聚焦盒子群落2024年的实践活动，以“解构盒子定义，重塑艺术实践”为核心，组织了煤炭坝盒子美术馆、松山湖盒子美术馆、顺德盒子美术馆、盒子艺术空间、腾挪空间，及盒子深度合作伙伴筑梦空间、屋面艺术中心多地曾汇聚的国内外14位艺术家的作品和影像，通过跨学科、跨文化的艺术实践，探索艺术与空间、历史、社会的深层关联。

出席开幕式嘉宾包括：旅法雕塑家、装置艺术家王度，顺德区人大常委会法工委主任饶林海 ，阿斯加艺术空间（深书房）创始人余雳，屋面艺术中心主理人杨逸凡、李梦智，岭南画派纪念馆馆长李劲堃，广州美术学院教务处处长涂渊，广州美术学院绘画学院副院长刘可，广州美术学院 绘画学院油画系教授陈子君，岭南画派纪念馆常务副馆长关志全，岭南画派纪念馆副馆长莫菲。莅临现场的还有来自文化界、艺术界的朋友们，广州美术学院各职能部门负责人及老师、同学。

开幕式由本次展览负责人之一谭景聪主持。

盒子美术馆策划团队代表、盒子美术馆常驻策展人王易易向岭南画派纪念馆、盒子群落、筑梦空间、屋面艺术中心等支持单位及团队以真诚感谢。他介绍了本次展览的构成与区块划分，介绍了盒子群落的两个核心理念“关系建筑”与“无墙博物馆”。展览名中的“Un-Box(es)ing”双关意涵——既指向“打开盒子”（Unboxing）的行动，亦隐喻对“盒子”概念本身的消解（Un-Boxes）。最后，借法国艺术家希里尔·贾顿的作品《煤炭坝轮》祝愿岭南画派纪念馆与盒子，于内顺风顺水，于外逆转乾坤。

岭南画派纪念馆副馆长莫菲感谢了刘可院长带领的策展团队的辛勤付出以及各位嘉宾的到来。莫菲介绍，本次展览是盒子群落2024年一年中所举行活动、交流的人事物的概括性记忆回放；同时也是自2008 年盒子团队运行17年来的年度切片，展现了它从美院学生的实验场域，拓展为接纳不同背景的艺术家、策展人以多元合作方式共同开放艺术空间、呈现艺术实践，持续构筑各类关系网络的过程。

此外，莫菲提到李劲堃馆长和关志全常务副馆长曾提出将岭南画派纪念馆做成研究美术馆的美术机构，认为此次展览是这一构思的良好开端，通过观察盒子群落的互动联结、关系建筑和无墙博物馆的共构等，其发展轨迹的整体呈现能给各方带来启发。

广州美术学院绘画学院副院长、盒子主创人刘可总结了本次展览关键活动，并分享了盒子群落在实践过程中受到了岭南画派纪念馆馆长李劲堃的启发——“压缩睡眠”与“不通则变”，是其高效实践的秘诀。前者是极致专注，后者是灵活应变。刘可表示，“从腾挪空间到‘盒子’网络，这种务实与突破的结合正是团队持续创新的原动力。这是对应岭南画派精神内核“折衷中西”的回应，也为“盒子”17年来的跨文化实践提供了注解。 

著名旅法艺术家、装置艺术家、广州美术学院校友王度以“空间叙事者”的敏锐视角，对岭南画派纪念馆的建筑设计及盒子团队的实践理念给予了高度评价。他坦言，纪念馆“干净利落的线条与极简的空间语言”令其印象深刻，认为这种当代设计，恰与盒子团队的的艺术实践形成呼应。

开幕式结束后举行了导览和对话活动。从严谨的导览到松弛的对话，这场活动用“专业”与“温度”编织出独特的艺术生态：它不仅是一次展览的开幕，更是一场关于“艺术”的集体思考——当盒子被打开，当边界被解构，真正的艺术早已在交流与碰撞中生长。

“Un-Box(es)ing盒子2024文献展”将持续至7月24日，免费向公众开放，观众可直接前往岭南画派纪念馆观展。“Un-Box (es) ing 盒子2024文献展”，不仅是对盒子群落2024年实践成果的一次集中呈现，更是其17年艺术探索历程中又一重要坐标。从6平方米的腾挪空间到覆盖9.5万平方米的美术馆群，从“关系建筑”与“无墙博物馆”的理念创新到跨国界、跨学科的、分布式可持续的动态艺术网络构建，“盒子”始终以开放姿态打破边界，让艺术在与社会、自然、多元文明的互动中持续生长。

此次展览虽定格了2024年的片段，但其承载的探索精神将不断延续——正如即将开启的10 年深度策划周期，以及入选国际项目的前瞻布局，“盒子”正以更广阔的视野激活艺术与世界的联结。而每一位参与者的实践都将成为这股力量的延伸，让“盒子”的意义超越展览本身，在时间的维度里持续绽放生命力。期待这场“开盒”之旅，能为艺术生态注入新的思考与动能，见证“盒子”在打破中书写更多可能。