彭德尔顿，1984年生于美国，是一位以其涉及多学科的艺术实践而闻名的概念艺术家——他的作品包括了油画、丝网印刷、拼贴、出版物、影像以及行为艺术。他的作品在象征意义与实际表现两方面上都涉及到了语言，以及对历史的再情境化。Dada Dancers (large study), 2017 Silkscreen ink on Mylar 137.95 × 107.47 cm
"我并不是一个分析教诲型的艺术家——我关注的是会引发其他一系列问题的问题。我的展览不是对任何特定地点的回应或互动，而是为了要探讨，在任何时间点艺术品恰好存在的某个环境，会如何让艺术品产生变化……（我的作品中会引用的文字）真正吸引我的，在于谁说出这些话、在哪里说的、什么时候说的，会令它们的意义非常不同。"Untitled (A Victim of American Democracy), 2017 Silkscreen ink and spray paint on canvas 213.36 x 152.40 cm
18岁到纽约成为艺术家；28岁加入佩斯成为画廊最年轻的签约艺术家。作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、古根海姆美术馆（Guggenheim）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）等重要机构收藏；而作品的第一个藏家是极少主义大师索尔·勒维特（Sol LeWitt）……这个被《纽约时报》誉为“明日之星”的年轻人似乎被艺术之神眷顾，以惊人的速度成为了美国当下最受瞩目的新锐艺术家之一。Installation view of “shot him in the face” at Baltic Centre for Contemporary Art (2017)
现年37岁的亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）有着超越年龄的克制与成熟度。他以某种诗人式的直觉和洞察力对既存的图像与文本进行反复的挪用与重组，创建出一种极具辨识度的系列型艺术语言（正如他的领路人索尔·勒维特一直强调的），力图为当下、未来乃至几乎已成定论的历史带来一种重新叙述的可能性。Black Dada (D), 2012 Two panels: 243.84 × 193.04 × 3.81cm, overall / 121.92 × 193.04 × 3.81cm, each panel Silkscreen ink on canvas
Installation view of “Midnight in America” at Galerie Eva Presenhuber (2016)
相对于他作品中多层次的复杂文化指涉，彭德尔顿作品的外观则往往以最为简单而直接的方式对观者形成感官上的刺激与吸引，使用影印、涂鸦及现成品等继承自现代艺术史的实用创作工具尽可能地将公众引导进他预先设置的“公共广场”之中，以激发出更多的讨论和解读方向。Installation view of “what a day was this”, Lever House, New York City, 2018Installation view of “what a day was this”, Lever House, New York City, 2018彭德尔顿的理念受到法国哲学家吉勒斯·德勒兹（Gilles Deleuze）和费利克斯·瓜塔里（Félix Guattari）影响；他们的“变得难以察觉”（become imperceptible）的理论常被视为抵抗社会监控的策略。 然而，彭德尔顿在更加广义的层面上采用了这个理论，以表现“成为他者”（becoming other）。 通过将文字从其原始文本和语境中抽离出来，并对其进行抽象化的处理使其往往超越了可读性，这位艺术家探索了“难以察觉”作为一种解放的可能性，由此释放出可以自我定义的空间。相比起德勒兹和瓜塔里所描绘的相对单一的一个转换过程，《Frieze》杂志对彭德尔顿的艺术观念评价道，“他对思想、时刻和时段如何互相关联的研究，为历史提供了全新的解读，并对未来开放出不同的、更加自由的展望。”Untitled, 2018 Silkscreen ink on Mylar 137.95 × 107.47 x 4.45 cm
Untitled (A Victim of American Democracy), 2017 Silkscreen ink and spray paint on canvas 213.36 × 152.40 cm
在MoMA的展览中，彭德尔顿的大型装置将把音乐对位的形式机制（即同时发出的声音的折叠和展开）与反叛的美学联系起来。在展览期间，MoMA的马龙展览厅将变成一个舞台，被三个从地板到天花板的木制垂直脚手架所围绕，旨在模仿美国房屋建筑中常常使用到的框架形式。Installation view of “Liam Gillick Adam Pendleton / Adam Pendleton Liam Gillick” at Eva Presenhuber, New York (2018)System of Display, J (JUST/Ancestor figure, Eastern Nigeria, Mumuye), 2018–19 Silkscreen ink on plexiglass and mirror 24.92 × 24.92 × 7.94 cm
《谁是女王？》将对博物馆作为“艺术仓库”的概念提出批判质疑，展开为期一个月的现场活动，包括放映会、阅读会、讲座和音乐表演。它还将是展示各类材料的平台：新的绘画、素描和雕塑；动态影像；档案资料幻灯片；以及一件声音作品。它可以被理解为一个复杂的生产设备，用来捕获、修改、展示和重放多种声音和图像。Installation view of “Who We Are” at Galerie Max Hetzler, Berlin (2019)System of Display, T (THEY/Ancestor figure, South Eastern Zaire, Baluba), 2018–19 Silkscreen ink on plexiglass and mirror 24.92 × 24.92 × 7.94 cm
彭德尔顿的艺术表达从不拘泥于形式，也不受任一艺术运动或流派框定。2017年，凯尼格出版社出版了他个人编写的《黑色达达读本》（ Black Dada Reader），该书收集了来自各种来源的与“黑色达达”这一艺术家自创概念框架相关的记录和论文。在此背景下，彭德尔顿将他的作品浸入到一个有关借用、重制、代表和政治参与的更广泛的对话中——从索尔·勒维特不完整的开放式立方体结构，到抗议海报。该书被《纽约时报》评选为2017年最佳艺术书籍之一。《黑色达达读本》（ Black Dada Reader）在即将到来的威尼斯双年展上，您的作品将在比利时馆展出，作为“殖民地现代性的历史和来世”探索展的一部分。这意味着什么？这个想法是通过一个群展来探索比利时的殖民历史。艺术家文森特·米森(Vincent Meessen)的作品将作为一个锚，也是一个镜头，通过它来观察其他人的作品，包括我自己的作品。还有一个更大的概念在发挥作用，即:在双年展和展馆本身的背景下，比利时的殖民历史代表什么?比利时馆原来是在贾尔迪尼建造的第一个外国馆，当时的国王利奥波德二世(Leopold II)以创建他个人的刚果自由国家而闻名。组织者米森和策展人卡特琳娜·格雷戈斯(Katerina Gregos)选择了一些艺术家，他们的作品以各自的方式审视或解构殖民主义或去殖民化。Untitled, 2019 Silkscreen ink on Mylar Twenty-seven (27) parts, overall dimensions variable Sheet: 96.52 × 73.66 cm Framed: 102.55 × 79.69 cm
Untitled (Who We Are), 2018 Silkscreen ink and spray paint on canvas 243.84 × 175.26 cm我一直在做一个研究刚果独立的项目，但是通过一种多方面的，有时是间接的方法。很简单，我认为组织者是被“黑色达达”的概念所吸引的，我在创作中探讨了这个概念，并考察了非洲对欧洲之间的相互影响。
Installation view of "Adam Pendleton: Begin Again" at David Kordansky Gallery, Los Angeles (2020)
Installation view of "Adam Pendleton: Begin Again" at David Kordansky Gallery, Los Angeles (2020)
最初，我在阿米里·巴拉卡(Amiri Baraka)的一首名为《黑色达达虚无主义》(Black Dada Nihilismus)的诗中看到了这种表达，此后我的许多作品都有了这种表达，从绘画到我在《黑色达达读本》(Black Dada Reader)中记录的一个持续不断变化的档案。在那里，一些东西进入并被存档，而不是让它消失，我永远在寻找它的诗意潜力或它的象征潜力，通过要求它在许多不同的环境中发挥作用。对我来说，黑色达达是一种谈论过去和未来的方式。Images from L/R: Poor People’s Campaign, Resurrection City, June 25, 1968. AP/ Bob Daugherty; Adam Pendleton, Untitled (Who is Queen), 2019; Adam Pendleton, Queen, 2020 (detail)
Adam Pendleton, WE (we are not successive), 2015, silkscreen ink on mirror polished stainless steel, 46-13/16" x 61-1/2" (118.9 cm x 156.1 cm) letter W, 46-13/16" x 35-5/8" (118.9 cm x 90.5 cm) letter E © Adam Pendleton
我正在创造一种新的方式来观察现有的作品，特别是在手头的环境，以及一些新的作品——但这些新作品是正在进行的项目的延续。我倾向于开始一个项目，并在它上面创作很长一段时间。例如，将在展馆中展出的黑色达达主义绘画，是一个始于2009年左右的项目的一部分，在概念、内容和美学方法方面已经发生了变化。比利时馆是一个巨大的中心空间，在它周围，将有一系列的个人项目在小型或中型的卫星画廊中展示——它们有点像一系列的个人项目。Adam Pendleton, Untitled (A Victim of American Democracy), 2018, silkscreen ink and spray paint on canvas, 96" × 69" (243.8 cm × 175.3 cm) © Adam Pendleton
Adam Pendleton, Untitled (WE ARE NOT), 2019, silkscreen ink on canvas, 96" × 69" (243.8 cm × 175.3 cm) © Adam Pendleton
你认为特定的空间安排会影响你的作品被观看或解读的方式吗？我总是问自己，“黑色达达是如何呈现的?”我认为展馆在空间上提供了一个独特的镜头，通过它来框定这个问题。我会把它悬挂在一面非常大的墙面上，我还会把它贴在一张非常大的纽约阿森伯格公寓的复制品上，就像它在1918年拍摄的那样(艺术收藏家沃尔特·康拉德和路易丝·阿森伯格的家)。他们的家里摆满了来自非洲的艺术品和物件，还有达达主义传统的作品。他们的公寓就像是一个沙龙，来自20世纪初的各种艺术家在这里会面和交谈。所以我重新创造了那个空间，并把我的作品挂在上面——我在创造和塑造一个环境，而不改变空间的物理形态。Adam Pendleton, OK DADA OK BLACK DADA OK (WE NEED), 2018, silkscreen ink and spray paint on canvas, 84" × 60" (213.4 cm × 152.4 cm) © Adam Pendleton
彭德尔顿2012年的作品《黑色达达（K）》（Black Dada (K)）于2017年在佳士得秋拍上拍出225, 000美金的价格，是预估最高价的四倍。我喜欢和建筑师一起工作，为我的创作创造一个特定的环境。我使用了很多镜面，我对琼·乔纳斯、罗伯特·史密森和丹·格雷厄姆等人如何在表演和静态物体中使用镜子很感兴趣。镜子可以前景和变换空间。建筑环境可能是一个真正的难题，因为不同的部件之间的对话方式不同。对我来说，空间、物体和想法是不可分割的，我也许以一种奇怪的方式把建筑看作是物体的创造。有时是物体的制造，有时是物体创造的文字空间。Adam Pendleton, Untitled (masks), 2018, silkscreen ink on mylar, overall dimensions variable 51-1/2" × 39-1/2" (130.8 cm × 100.3 cm), 4 sheets, each 54-5/16" × 42-5/16" (138 cm × 107.5 cm), 4 artist's frame, each © Adam Pendleton该系列的特点是采用镜面或印刷玻璃制作的作品。这些物体本身在画廊内创造了一个三维空间，但画廊当然是自成一个空间，而以外的空间，这是必须考虑的。对我来说，对象本身不是有限的或完整的，它实际上是一个出发点。这是我经常回想起的一个想法，就是把物体看作一个参与的场所。我有兴趣找到一个位于空间之间的位置，也许这就是革命的开始。Adam Pendleton, Black Dada Flag (Black Lives Matter), 2015-2018, digital print on polyester © Adam Pendleton
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作者：库艺术KUART
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