第61届威尼斯国际艺术双年展将于2026年5月9日至11月22日在威尼斯绿园城堡、军械库及多个城市展馆举行（预展期为5月7-9日）。  日本国际交流基金宣布，由该基金组织，艺术家Ei Arakawa-Nash被选中将在威尼斯城堡花园的日本馆带来展览。由艺术家提名，新加坡国家美术馆高级策展人兼收藏总监HORIKAWA Lisa与香港文化遗产艺术与纺织中心执行董事兼首席策展人TAKAHASHI Mizuki将联合策展。

为纪念2026年日本馆成立70周年，日本馆将首次由一位艺术家和居住在日本以外的策展人组成团队来共同打造展览。即将带来的展览项目暂时以“Babies Earnestly Against Nationalism”命名，这一大型装置将由艺术家的双胞胎幼儿的“表演”、众多婴儿玩偶以及观众参与组成，这是一场“基于对LGBTQ群体和日本侨民所面临问题的认知而创作的尖锐而幽默的艺术批判”。

Arakawa-Nash于1977年出生于日本福岛县磐城市，1998年移居美国，并先后以纽约和洛杉矶为基地。他目前是美国归化公民。他以表演性装置艺术闻名，近年来曾在泰特现代美术馆（伦敦，2021年）、国立新美术馆（东京，2024年）等场所举办过个展。

“在双年展中，其他国家的参展艺术家中越来越多地出现了具有多元文化背景以及少数族裔艺术家的身影。通过引入一位酷儿日裔美籍表演艺术家，委员会希望在威尼斯展现日本的多样性。”曾经在1990年和1993年担任威尼斯双年展日本馆策展人的Akira Tatehata介绍了此次艺术家的选择过程。

为了选拔日本馆的艺术家，由六名成员组成的日本基金会国际艺术展咨询委员会举行了两次筛选会议，并从二十六位日本及国际提名人推荐的候选人名单中进行了选拔。与上一届双年展以及之前的双年展一样，基本的选拔政策是选择一位个人艺术家或一个持续活跃的艺术家团体，并且该艺术家（或团体）应能适当地代表日本当代艺术的趋势。此外，拥有一定的国际经验也是可取的，而艺术家（或团体）必须具有日本国籍，或者目前或过去以日本为主要艺术活动基地。委员会对所有提交计划进行讨论，并考虑了这些计划是否能够在日本馆的空间内得以实施，随后进行了投票，最终决定选择Ei Arakawa-Nash。

Ei Arakawa-Nash表示：“很高兴能与这两位策展人进行密集的交流，而我的双胞胎幼儿正在发展他们最初的自我意识。我相信我的双胞胎也能感受到我的喜悦。跨越四到五个城市的时差已经是一项艰巨的任务，但凭借我们所获得的所有支持，我们希望让2026年的日本馆成为一个独特而充满活力的展览！”

策展人介绍

HORIKAWA Lisa 是新加坡国家美术馆的高级策展人兼策展与收藏总监，负责监督包括艺术品和档案在内的收藏战略发展。她目前的研究兴趣是对比东南亚、东亚及更广泛地区的交叉现代主义，特别是20世纪30年代至40年代。她曾是《宣言与梦想之间：19世纪以来的东南亚艺术》（2015年）、《（重）聚：我们的收藏的形成》（2018年）的主要策展人，并联合策展了《重构现代主义：东南亚、欧洲及更广泛地区的绘画》（2016年）和《他者之城：20世纪20年代至40年代的亚洲艺术家在巴黎》（2025年）。加入美术馆之前，她于2003年至2012年在日本福冈亚洲美术馆担任策展人，并于2002年至2003年参与北京长征计划的策展团队。

HORIKAWA Lisa的评论

自从13年前从日本来到新加坡以来，我一直致力于研究东南亚及更广泛地区（包括日本）的艺术、现代主义和殖民主义之间的复杂关系。我的日本朋友有时问我：“你打算在新加坡待多久？”我告诉他们，我并不打算在不久的将来回去，因为还有太多事情要做，也许正是因为我身处新加坡，我才能发现这样的潜力。对于威尼斯，Arakawa-Nash Ei邀请我想象“日本侨民”的过去、现在和未来——这是一个对我个人而言具有紧迫性的话题。日本侨民的历史常常以沉重的词汇来书写：被遗弃的人、殖民者或移民/侨民。Arakawa-Nash Ei有一种独特的方式，通过幽默超越边界，通过向他人敞开心扉，涉及并影响自我和他人的主体性。虽然我感到对即将完成的任务负有重大责任，但我很期待看到他的方法将如何展开我们对“侨民”的想象，以及我们三个人，都站在日本的边缘，将如何为威尼斯日本馆的历史做出贡献。

TAKAHASHI Mizuki是香港文化遗产艺术与纺织中心（CHAT）的执行董事兼首席策展人，自2020年起负责监督博物馆的机构方向、组织结构和策展项目。2017年至2020年，作为联合总监，她负责制定CHAT的使命、愿景和艺术方向以及管理，并执行展览、共同学习和公共项目。在日本，她曾在森美术馆项目办公室（1999-2003年）和茨城艺术塔当代艺术中心（2003-2016年）工作。她曾在日本及海外策划了众多展览，包括在CHAT举办的“Jakkai Siributr：人人都想快乐”（2023年）、“Yee I-Lann：直到我们再次拥抱”（2021年）、“Sudō Reiko：制作NUNO织物”（2019年）、“展开：我们生活的织物”（2019年），以及在茨城艺术塔当代艺术中心举办的“高见达修的COOL JAPAN”（2012年）、“8天：博伊斯在日本”（2009年）。

TAKAHASHI Mizuki的评论

来到香港作为移民和外籍工人从事博物馆工作已经九年了。在这座城市，我一直在策划与亚洲当代艺术家合作的展览，探讨纺织品周围的纺织品历史、政治、传统、技艺、性别和劳动问题，这些展览都在一个改造后的纺织厂建筑内的遗产博物馆中举办。在这里工作和生活期间，我在日常生活的各个方面经常意识到自己的日本身份，同时回忆起我在日本前工作单位的前辈同事曾开玩笑对我说：“TAKAHASHI桑，你是外国人！”我仍然困惑他到底是什么意思。不管怎样，即使是小事件也让我思考什么是日本，什么是日本，以及什么是国家或家园。

对我来说，Ei Arakawa-Nash是一位真诚地追求和实践当代艺术先锋派的艺术家，他将艺术与生活联系起来。我也认为策划他的作品需要来自人们的大量帮助、支持和援助。换句话说，策划他的展览就像在社会中通过相互支持共同抚养一个孩子。我感到非常高兴和有责任感，能够与我的联合策展人HORIKAWA Lisa、Ei的合作者以及威尼斯双年展日本馆的参观者一起参与这个充满挑战但又令人兴奋的共同抚养过程。