51空中艺术馆记者：路老师您好，能简单谈一下您的山水画艺术观吗？

 路卿： 艺术品是画家的“第二生命”,⼭⽔画的空间营造是画家艺术修养的综合体现，我主张创作一定要突出思想性,作品要反映画家的⼈⽂关怀。“胸中存得丘壑,笔底才现烟云”艺术家的伟大之处在于将内⼼的抽象意志通过具体的形象展示出来，心灵的空间有多⼤画⾯的境界就有多高。

      中国画的透视法是提神太虚,从世外鸟瞰的立场关照全整的律动的大自然,他的空间立场是在时间中徘徊移动,游目周览, 集合数层与多方的观点谱成一幅超像虚灵的诗情画境。我的艺术的创作多以心性空间为主，强调主观意识,⽤具体的内容阐释抽象的意志。其不是视觉的客观关照结果,⽽是画家在⽆限循环交织移动的宇宙中,摆脱掉视觉感官束缚之后⼼灵关照的结果。《大岳流云》与《大道无极》都是表达心性空间的作品。

51空中艺术馆记者：众所周知“笔墨写生”课程是中央美术学院的经典课程，您能与我们聊一“笔墨写生”吗？

路卿： 笔墨写生是我研究生阶段的研究方向，艺术来源于生活是生活的反映。中国古代称写生为“师造化” ，这个观点的提出为唐代画家张璪。对景直接写生创作是李可染提出并完善的。对景写生这种绘画方法有优势也有弊端，优势为画家在自然的蒙养下画出的作品生动自然，想法上也往往出其不意。弊端则为画家在较短的时间内将眼中景物转化为笔墨语言，短时间内必须作出笔墨矛盾的择取，如果判断错误则会造成作品的失败。如此一来就要求画家要有较高的中国画理论修养与过硬的中国画笔墨基本功。 对景写生创作，选景是第一要务。在写生创作时往往不会选择在一些单景非常美丽的地方，因为一张画作的成功是靠景致之间综合的“关系”，如：黑与白的走势，块面的大小，软硬的转换，横竖线之间的比例，形式有无趣味等。好的艺术作品在于矛盾处理的是否高级与成功，不在于画面是否美丽或笔法有无古人的笔意。我的导师为中国画笔墨写生第三代领军人，他将其一生用于笔墨写生研究。他在对景写生时，选取景物的眼光非常独到。有一次他在靠山根的一堆垃圾处驻足观察，学生好不理解，待老师将眼中景物转换为笔墨语言时，学生无不称奇。老师眼中观察到的是景物之间的矛盾关系，转化为笔墨语言时绝非是我们所观察到的物像。山亦可不为山，树亦可不为树，非美丽景物而是笔墨语言。  一位好的艺术家一定要有自己观察事物的方式与方法，挑选物像也要符合自己的审美意识。

51空中艺术馆记者：“当代科技对传统艺术的挑战”这个话题，您有什么看法？

路卿：石涛有一句话是“笔墨当随时代”，李可染有一方印章为“不与照相机争功”，美术与科技并不是一对矛盾，它们是共生共荣的。3D与VR的确是视觉艺术的革命，我认为传统的绘画较新媒体艺术它是另一种存在的方式，会有相互影响但这种影响不是绝对的。艺术是将艺术家内心深处的抽象意志通过具体的形式表现出来，如相机多是记录性的影像，创作手法与途径是不同的。

 51空中艺术馆记者：您对以后的艺术道路有何规划？

路卿：  “艺术生涯的规划”是个大命题，贾又福先生有一首小诗为“十年磨一剑，一剑再三磨”。艺术是终生的，心里对自己的创作道路有一些规划，但只是限于艺术创作。李可染倡导“苦学”，的确艺海是无涯的，我只能像蜗牛一样一步步前行做到“蜗行有痕吧”。

作者：路卿