玛丽娜·阿布拉莫维奇，《艺术必须是美丽的/艺术家必须是美丽的》(1975)。图片：?Marina Abramovi?, courtesy of Lisson Gallery

　　尽管影像艺术早已被艺术圈所接纳，但关于如何在画廊空间内展示这种艺术的争论却从未停止过。

　　7月15日，一场名为“表演者/观众/镜子"(Performer/Audience/Mirror)的展览在伦敦里森画廊(Lisson Gallery)开幕，回顾展现了从1960年代至今录像和行为艺术的发展历史。最重要的是，这场展览不仅在画廊空间内展开，还拓宽到了网络世界。展览期间，数件重要的影像艺术作品都将在画廊的网站上播出。

　　纳塔莉·尤伯格和汉斯·博格，《崇拜》(Worship, 2016)。图片：?Djurberg, courtesy of Lisson Gallery

　　通过网络平台展示的录像艺术，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)著名的《艺术必须是美丽的/艺术季必须是美丽的》(Art Muse Be Beautiful/ Artists Must Be Beautiful，1975)，以及丹·格拉汉姆(Dan Graham)的《表演者/观众/镜子》(Performer/Audience/Mirror，1977)，这件与展览同名的作品当年在荷兰阿姆斯特丹的De Appel空间表演并录制。

　　其他参展艺术家包括第11届欧洲宣言展(Manifesta 11)策展人克里斯蒂安·扬科夫斯基(Christian Jankowski)、约翰·莱瑟姆( John Latham)、 乔纳森·芒克(Jonathan Monk)、桑提亚哥·席拉( Santiago Sierra)以及肖恩·斯奈德(Sean Snyder)。

　　由于许多人选择在夏天外出旅行，所以策展人艾玛·吉弗德-米德(Emma Gifford-Mead)决定将作品在网上展出，也可以借此让更多人看到这场展览。

　　约翰·莱瑟姆，《说》(1962)。图片：?John Latham Estate, courtesy of Lisson Gallery

　　“虽然在网上观看作品的体验也许永远都不及在画廊中的实际观看，"策展人在电话中对artnet说，“但我们只选择了我们认为在网上会有很好效果的作品进行展出。比如，Cory Arcangel的作品就涉及了用鼠标点击屏幕的过程，但Art & Language的作品则非常需要画廊环境的助力，因此就没有被放上网络。"

　　Wael Shawky，《Telematch shelter》(2008)。图片：?Wael Shawky, courtesy of Lisson Gallery

　　吉弗德-米德提到，像Daata Editions这样的网站已经在做视频和新媒体艺术作品的网络展示，但里森画廊的线上展览更有演绎的元素在内，作品只有在固定时间段可以看到，比如每部只播放3-4天左右。而通过YouTube播放的形式，不但最大程度确保了画廊和艺术家的版权问题，也让里森画廊看到了今后进行展览的更多途径。

　　里森画廊代理的艺术家中有不少从事着影像艺术的创作，如John Akomfrah和Wael Shawky等人，因此在用户庞大的互联网上举行此类作品的展览兴许是个不错的方式。

来源：艺术国际-新闻过眼