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2016-10-25 15:17
 艺术家刘杰 最开始学画画是在初中，那时候接触绘画纯属偶然。学校规定每一个人必须要在学校学一门课外兴趣班，我已经被老师安排学奥数两年，倍感折磨，听说学美术好玩又轻松，于是就偷偷报了班，想的是远离奥数。没想到越学越喜欢，从那刻开始就没有放下过画笔。既然拿起了，就不会轻易放下，现在刚刚毕业，边解决温饱，边创作。 从什么时候开始用“线”画画？ 开始稍有意识去用“线”涂画作为创作是14年时，有一段时间常坐地铁。地铁上人挨人很近，每个人又会想和别人尽力保持一点距离，我就会盯着某一个附近的人用线在纸上涂起来，努力想把人的这种状态捕捉下来。到最后呈现出来的画面就是“一团”，我自己都不知道在画的什么。慢慢地经过整理和思考，我发现这种形式正好可以表达我想说明的，跟我当时的生活状态非常吻合。比如上课也好，坐地铁也好，人拥挤在一起的状态让我很焦躁。这焦躁本身与上课和地铁并没有直接关系，只是我当时的心情与状态很郁结。而缠绕的线恰好可以表达我这样的思绪。
刘杰《人相16》纸本圆珠笔 110×79cm 2015 在色彩上是怎么选择的？最初你使用的是蓝色。 常见的圆珠笔有三种颜色：蓝、红、黑。我首先排除的是黑色。我感觉黑色太苦闷、太压抑；红色又过于刺激。所以我最初选择了比较中性的蓝色。不是去“选择”蓝色，而是用排除法后得来的。最初选色是想用色来表现不同的情绪，但现在更多的是画面呈现的需要。再往下做的时候，我并不觉得颜色能代表更多的什么。更重要的是用一层层的线和作画过程来表现人在此刻和非此刻的微妙变化，最终画面呈现出来的就是模糊和缠绕在一起的样子，颜色只是画面的组成部分而已。 选择圆珠笔的初衷是什么？ 正好是我现在所需。基于我现在的状态和我在绘画实验过程中的需求，圆珠笔更好实现与贴合。这是一个摸索的过程，并不是我一开始就想到用圆珠笔去画，但是在过程中我找到了一个合适的材料，这个材料只是一个手段。假如有其他的需要，我想我也一定会根据实际情况做更换。我并没有有意的选择或尝试一种与传统绘画不一样的媒介，试图制造表面上的变化，只是根据自己当时创作所需的实际情况，选择了一种适合进行自我表达、且运用起来比较贴合的材料而已。
《人相17》 纸本圆珠笔110×79cm 2015 目前在创作中是否遇到什么困惑？ 创作就是给自己不断地、不断地制造麻烦，如果没有困惑了，都通了，那么绘画这件事情将会失去它的乐趣和让人着迷的地方。如果说是困惑，那现在这个阶段有很多。创作本身就是一种困惑；过度思考而无落实也是一种困惑；材料的重新定义和运用也新增了困惑。自我感觉到处都是。 怎样看待绘画中的“情绪”？ 我认为“情绪”对于创作者来说是好东西，可以带来更多的灵感闪现，在情绪高涨的时候，敏感度、洞察力等的体验也会增强。能将“情绪”体验运用到绘画创作中，需要依靠直觉的力量。而直觉往往是片段的、局部的，甚至是不完整的。从绘画的角度出发，这些零星“情绪”却是最鲜活生动，而富有生命力的。一些脱离意识控制、耐人寻味的方面正是绘画创作中非常难得的灵光。 “纠缠”这样的状态想要持续下去吗？ 情绪到这就够了。接下来我想寻找一种方式：“控制”。“纠缠”本身没法控制，尤其是我这个年龄，我无法左右自己的生活状况。一些外在的现实事务通过中枢神经和视网膜传达给我某些信号，这是生理现象，我连拒绝的余地都没有。但情绪是可以控制的。纠结也好，郁闷也好，纠缠也好，我想去控制它们，不这么肆意地流露。如果某个时期我认为自己的生活非常顺利，状态特别好的时候，我一定会进行另外的探索，以某种形式展现出来，因为图像和形式表面的持续对于我而言没有任何意义。 |
来源：墙报-人物 作者：墙报
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