​文/李国伦

笔者作为《<苏东坡诗词创作百图>诗词图赏析》的作者，我曾深入研究过青年实力派画家韩昊先生以一百幅水墨山水画重构苏东坡诗魂的深邃世界。这位被公认为当代中国“80后”最具实力与开创精神的山水画代表人物，其艺术探索始终保持着令人瞩目的深度与锐气。当他的《二十四节气》图徐徐展开时，一种更为宏大的艺术抱负与更为精微的宇宙体悟扑面而来。如果说《苏东坡诗意百图》是韩昊以水墨为桥，深情叩响千年诗心，在文学与绘画的共鸣中构建起一片精神的栖居地；那么《二十四节气》图则是一次更为壮阔的转身——他以水墨为网，直接撒向天地运行的永恒脉搏，在咫尺间捕捉那无声却磅礴的宇宙呼吸。这两部巨制，恰似水墨时空里一曲壮丽的二重奏，彰显了他作为同辈翘楚的艺术格局与驾驭宏大题材的非凡能力。

一、从诗性锚点到宇宙节律：意境的深层拓展。

韩昊在《苏东坡诗意百图》中展现出的非凡造诣，在于其将东坡诗词中“一蓑烟雨任平生”的旷达、“小舟从此逝，江海寄余生”的超逸，凝练为充满象征意味的水墨意象。而《二十四节气》图的突破性意义，在于其实现了从“文学意境依托”向“天地本源体悟”的高度跃升。他不再仅仅为经典文本作视觉注脚，而是直面自然这本无字天书，以心印物，倾听天地本身细微而宏大的节奏。画面上，无论是初春大地萌动的混沌生机，还是盛夏万物勃发的淋漓元气，抑或深秋层林尽染的萧瑟绚烂，乃至寒冬万物敛藏的静穆空灵，韩昊皆以高度凝练的意象群加以呈现。画面中那悠然出没的鹿影，或独行于雪径，或隐现于林霭，已非单纯的点景之物，它们如同东坡笔下“侣鱼虾而友麋鹿”的化外精灵，成为自然时序中永恒静观的象征，与《苏东坡诗意百图》中常伴东坡诗意的鸟雀意象遥相呼应。这些鸟雀或掠过节气流转的天空，或栖息于季节更迭的枝头，成为沟通古今诗心、串联时空意境的灵动画符。

二、流动的时空与不灭的诗魂：水墨的哲学赋形。

如何在静止的平面上表现时间的永恒流淌？这是韩昊在《二十四节气》图中面对的核心命题，也是其艺术语言的惊人突破。他超越了传统山水对四时景物的表象描摹，以水墨特有的氤氲变幻与计白当黑的深邃智慧，赋予“时间”本身以可视的形态。画面中大片留白所营造的虚灵之境，已非简单的空间处理，而是承载节气流转的河床，是光阴流逝的具象载体。墨色的浓淡干湿、笔触的疾徐顿挫，皆成为记录时间刻度的密码：初春的淡墨朦胧中蕴含着万物复苏的悸动，盛夏的淋漓墨色喷射着生命的热烈，深秋的枯笔焦墨沉淀着岁月的重量，寒冬的凝滞墨团则预示着新一轮萌动的蓄势。韩昊的笔触，仿佛与天地呼吸同频共振，敏感地捕捉着物候精微的嬗变。尤为重要的是，他将《苏东坡诗意百图》中已炉火纯青的东坡诗意精髓——那份超越时空的豁达、对自然万物的深情凝视、于无常中见永恒的哲思，完美地融入了对节气本质的观照之中。这使得《二十四节气》系列不仅仅是自然现象的图解，更是浸润了千年文人精神血脉对宇宙生命律动的深沉体悟与诗性礼赞。

三、文明基因的视觉转译：意象的深度共鸣。

韩昊描绘《二十四节气》，其深层意义在于以当代水墨之语，激活并转译了深植于中华农耕文明肌理的文化基因与生命哲学。画面中的意象群——广袤的田野、劳作的痕迹、沉甸的果实、冰封下的暖意，皆超越了具体场景的再现。它们指向“天人合一”的古老宇宙观，指向“道法自然”的生存智慧，指向在时序轮转中对生生不息之力的永恒信念。这与《苏东坡诗意百图》中对东坡“此心安处是吾乡”之人生境界的描绘，在精神内核上高度契合，共同构成了对中华文化中那份坚韧、豁达与诗意的深刻致敬。鹿与鸟的意象在两部作品中反复出现，如同穿越时空的诗性信使，在东坡的诗意世界与天地的节气循环之间建立了一条隐秘而坚韧的精神纽带。它们的存在，使得《二十四节气》图不仅是自然时序的画卷，更是古老文明生命意识在当代水墨中的璀璨回响。

从《苏东坡诗意百图》到《二十四节气》图，韩昊完成了一次艺术视野的壮丽升华。作为“80后”一代山水画家中当之无愧的领军者，他的画笔，从深情锚定于历史长河中的不朽诗魂，坚定地转向了宇宙苍穹那永恒不息的脉搏律动。前者是与东坡隔空对话，以水墨共情于千载文心；后者则是以水墨为符，直接记录天地自身那宏大而精微的呼吸与心跳。当鹿影掠过霜降的枯枝，当鸟雀鸣唱于清明的雨幕，我们看到的不仅是一位画家对自然的礼赞，更是一位深谙东方美学精髓的艺术家，以水墨为舟，载着东坡诗魂赋予的慧眼与诗心，驶向宇宙本源深处，为我们带回的关于时间、生命与永恒的不朽咏叹。这咏叹中，回荡着中华文明对宇宙节律那份古老而温存的凝视，以及对生命在时序轮转中展现的尊严与韧性的永恒礼赞。韩昊以这两部沉甸甸的系列巨制，不仅确立了自己独特的艺术坐标，更以卓越的实践证明了年轻一代艺术家对传统深度开掘与创新性转化的巨大潜能。