如果想品味中国陶瓷艺术的极致之美，一定要了解白明先生的代表作：生生不息。

　　生生：中国哲学术语，指变化和新生事物的发生;不息：永远没有终止。不断地生长、繁衍， 《周易·系辞上》：“生生之谓易。”宋·周敦颐《太极图说》：“二气交感，化生万物，万物生生而变化无穷焉。

　　关于白明的陶瓷作品《生生不息》，我曾在《诗意与禅境》一文中如此解读：

　　白明的瓷上植物世界，是一个自主的世界，也是一个纯粹的世界。以他的代表作之一《生生不息》来分析，这里没有树，没有鸟，没有土壤，我们不知道这是一种什么样的藤蔓。它密密匝匝，占据着画面的所有疆域，甚至没有给画面留下多少空白。我们只看到了青花线条的缠绕，只看到了生命的交织，只看到了激情的湧动。这时，植物不是植物，藤蔓不是藤蔓。它既不作为他者的背景，也不需要他者来做自己的背景。它在排斥现实世界的同时，也排斥了一个粗鄙的想象世界。

　　是的，艺术的最高境界，就是要创造人所未见的世界。白明在做这样探索的时候，他不只是在做陶艺，他在瓷泥中播文，他在窑火中种诗。

　　白明谙熟制瓷工艺的传统技法，又在此基础上大胆创新变革，这就使得他的作品具有鲜明的当代审美意趣。他既远离国画的简单移植，又避免了传统陶瓷装饰的图案化，器物上似草、似花、似果、似荷塘、似芦苇的种种意象，总是给人明丽、净朗、生机蓬勃，充满活力的艺术感染力。这一切使得他与其他陶艺家的创作模式大相径庭。

　　我曾经大胆地评价：古老的青花瓷只有走到了白明这里，才算走到了当代!

　　生生不息，可以是月缺月圆，可以是潮落潮涨，也可以是花谢花开;生生不息，可以是春夏秋冬，可以是四季轮回，也可以是薪火传递，文脉续接。

　　独与天地精神往来，是《生生不息》的内在气象;是艺术家白明对中国哲学终极思考后的具象演绎。

　　从美术构图上看，我以为《生生不息》是升级版的当代陶艺“太极阴阳图”。 太极阴阳图实在是一种天才的构思， 形似两鱼，一黑一白，也就是一阴一阳。S型首尾相接，既密不可分，又合中有分，分中有合。体现了动中有静，静中有动，黑白互现，虚实相生，对立统一，相辅相成的哲学思想。

　　基调，线条和圆的融合，昭示着万物旋转此消彼长的太极运动模式。而简洁流畅的S形线条，被白明在《生生不息》这一作品中用到了极致。

　　我历来认为，艺术必须承载价值判断，艺术家必须有自己的美学担当。初看《生生不息》，我们看到无数青花线条在起舞，定下睛来再仔细看，进入到一个联觉通道，我们仿佛闻到了生命的萌动，听得到鸟语虫鸣。

　　面对着这件被命名《生生不息》的作品，不能不令人浮想联翩。

　　世界上，不是所有的事物都能生生不息的，比如山岳，比如河流，比如物种，比如文化。而具备与人为善，成人之美、兼爱、非攻、尚贤、尚同这样的东方智慧，必然能得到“生生不息”之道。

　　近日，白明在中国人保大厦举办艺术展，展览的主题就是“生生不息”，而“生生不息”既是白明重要的代表作，也象征着中国人民保险集团的社会责任感和精神象征，同时也寄托了人类的美好愿景。从这个意义上看，“生生不息”与“保险让生活更美好”两句话，竟然如此相契。

　　真个是：赣鄱昨曾游，数旧日行踪，此处尚留鸿爪印;艺苑今乍启，睹新开胜景，何时再听马蹄声。

　　横披：生生不息。

来源：雅昌艺术网 作者：陈政