中国的哲学在根性里是一种生命哲学，认为生命是宇宙间最高的真实。于外，它展现为万物负阴而抱阳的“道”与“天”;向内，自然的生命转化为“仁爱”的道德性主体。天道与人体都有“气”的充盈，是谓：“生生之谓易”“率性之谓道”。这一哲学观落实到美学中便是谢赫六法中的“气韵生动”。

　　中国的美学中有“道器”的观念，“朴(道)散则为器”，“器”乃“道”的显现，天地间自然的万物都是有生命的，艺术家造的“器”也应是有生命的。它是艺术家生命感知的情感外化。

　　白明的《生生不息》是以上哲学观与美学观的显映。这种显映大致可归结为三个方面。

　　一，关于瓷，中国人对瓷有特殊的文化情感，最核心的原因是它“类玉”的品质。而玉又是君子之德的象征，言“夫昔者君子比德于玉，温润而泽，仁也。”可以说，瓷是对“仁”的注解。白明对瓷的理解遵循于此，制瓷如修身，对瓷泥的选择，器型的把握，温度的控制，颜色釉料的表达，每一个细节都足以对瓷的完成产生决定性的影响。如他的“文君瓶”，反复的选料烧制，对器型瓶口、颈、腹的不端推敲，瘦一点、长一点、高一点、低一点，稍有瑕疵便弃于工作室的院中草坪，以至这“瓷冢”也成了一处景观。通过《生生不息》，白明充分阐释了瓷的温润、雅致与脆弱。

　　二，关于植物藤蔓，是白明《生生不息》的内容，藤蔓也暗含了“生”的本意，《说文解字》言“进也，象草木生出土上”，中国古人有对植物的引申与想象，如“华”通“花”，为花木繁荣之象;“帝”为“蒂”引申为“皇天下之号者”。白明《生生不息》中的藤蔓是对“生”的礼赞：富有活性的青色枝节环绕器身蔓延开来，生生相连、连绵不绝，看不到开始于结尾处，这让我们的视觉也随着器身流转，它构成了一个完满自足的世界，充满生机与自由生命的联想。透过对小小藤蔓的凝视，内心会生出仁爱之心。

　　三，关于线，线是对物形的抽象，带有形而上的意味。我们所了解的中国文字、书法、绘画都是以线为基础的，是谓“一画开天”。白明《生生不息》中的线是对藤蔓的抽象，也是对“线”的精神溯源。白明的藤蔓不是现实中对枯老密匝的枝蔓的直接挪移，而是意象化的，那线更像是对自我生命与藤蔓所代表的外在生命的某种呼应与感知，是一种以意念化的“线”。能想象到白明在勾画线条时的凝神静气：呼吸悠长、手臂拖移、墨迹行走，眼神随着线条感知，那线条如旋转之风，回流之水，回环往复而不绝，时间会在线的注视中变得单纯明净，它是一种生命之思的游弋。

　　我们如何理解生命，特别是当我们处在现代社会更看重自我生命的时候，我们如何看待自我、看待他人、看待世间的生命，这将是一个漫长而修身的过程。《生生不息》呈现了白明作为现代东方人对待生命的观想，那是一种活性的生命外化与内在感受的同一。

　　王军 2016.10.7 于南昌

来源：雅昌艺术网 作者：王军