余剑锋，《器韵》，陶瓷，13X10X58cm，2024。

林琦菁，《青于蓝》，陶瓷、镜面亚克力，35X35X12cm，6件，2025。

张林杰，《水图·赣江风细》，陶瓷、电子原件，30X42X9cm、60X40X40cm，2024。

王俊远，《天问》，陶瓷、金属、LED，150X50X38cm，2021。

杨文群、康富杰，《未竟之碑》，陶瓷，13X13X30cm，2025。

技术迭代为艺术家探索和突破材料边界带来灵感，作品《无限》通过陶瓷3D打印技术，打破传统成型限制，追求无限循环的完美形式；《线的气韵之二》将数字建模与书写线条结合，探索科技与艺术的共生；《旋》通过手工技艺与3D扫描技术的结合，搭建传统手工艺与智能制造的对话；《甃》以几何变形为切入点，融合3D泥浆打印技术，重构传统几何形态与现代设计的联系。

蒋汐，《无限》，瓷，30X30X30cm，2024。

余曜翀，《线的器韵之二》，陶瓷，58X18X27cm，2024。

赵雅婷，《旋》，瓷，35X14X14cm、29X29X28cm、29X24X21cm，2023。

曾风林，《甃》，陶瓷，38X38X38cm，2025。

承载着东方精神的德化白瓷与当代科技在展厅中交融共生，作品《境·光溯》以德化白瓷为载体，融入赛博朋克元素，通过光影效果展现传统与未来科技的融合；《E.》以机械装置与白瓷花朵的动态开合，隐喻情绪与技术的辩证关系；《瓦尔德拉达》汲取卡尔维诺小说的文学灵感，通过材料的质感反差表现表象与本质、真实与倒影的矛盾统一。

姚澜宁，《境·光溯》，陶瓷，尺寸可变，2025。

王馨怡，《E.》，白瓷、不锈钢、PVC，90X90X78cm，2025。

田梓成，《瓦尔德拉达》，陶瓷、黄铜，350X200X180cm，2025。

在现代文化语境下，很多作品探讨了技术时代的工艺美学与文化延展。《千瞳慈光》通过可动陶瓷人偶重构传统图像的意象；《辉映》用骨质瓷的透光性连接历史车型与未来概念车，实现时空对话；《夏夜》通过光导纤维灯光，唤起童年记忆与浪漫情怀；《成人专属乐高》以女性特征为主题，通过冷逸曲线与灯光展现深邃情感；《花旦》与《Andy Warhol soup-can》将中国传统符号与当代流行文化符号相结合，通过算法重构探讨机械复制与个性创作的张力。

吴鹤轩，《千瞳慈光》，白陶、釉下彩，20X20X30cm，2025。

杨亘、杨帅恒，《辉映》，骨质瓷，250X110X65cm，2024。

王卓，《夏夜》，陶瓷、光导纤维、铁，116X116X18cm，2023。

伊洛娜·罗穆莱 Ilona Romule，《成人专属乐高》，瓷，30X10cm，2016。

迈克尔·安迪·梅 Michael Andy May，林天宇，《Andy Warhol soup-can》《花旦》，瓷，280X275X2cm、290X200X2cm，2025。

在陶土与影像的表达中，作品《金色之名》以“渡”为主题，隐喻生命与历史的流转；《土》通过陶瓷的易碎与观众的破坏进行互动，探讨材料的轮回与意义；《墨非境·海棠》以水墨镜像与光影花窗，呈现“内观”与“外映”的哲思。

耿雪，《金色之名》，壹美美术馆现场，2025。

齐依凡，《土》，陶瓷，影像，2023。

潘悦，《墨非境 海棠》，防水布、激光，300X300X300cm，2023。

这些作品通过陶瓷与科技、传统与现代的深度结合，不仅拓展了陶瓷艺术的边界，也为未来文化的多维表达提供了广阔的可能性。下一期将为大家带来展览第二板块“形态的创新与重构”的精彩作品，请持续关注。

Fusion of Technology and Ceramic Art

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