9月7日，LEO XU PROJECTS展出刘诗园个展“从幸福到别的一切”，这也是刘诗园首次上海个展。 一楼展厅以地毯呈现了一个柔软的角落，其中内置的声音装置，播放的是刘诗园和她先生合作的广播电台，其中四个栏目循环播放，节目的主题围绕“怎样变happy”展开，但其中以非常夸张的宣导式手法向常规意义上的“为什么要快乐”提出质问。
在通往二楼的楼梯狭窄处，刘诗园呈现了作品《oh my god welcome》，石榴红的珠帘，以层叠状形成遮挡，上楼与剥开珠帘的动作交错，打破了观众的常规行为，一个人的通行往往会遇到很多阻力，甚至难免显得有些狼狈。而在下行的通行中，观众则很快形成某种默契，集体通过，以协调的节奏共同拨开珠帘，形成通道。这件作品直接来源自刘诗园对于其移民身份及背后所带来文化差异的反思。移民丹麦，令刘诗园看到了幸福指数极高国家面对国境之外的开放程度实际是非常有限的。珠帘形成的种种，重现了刘诗园自己身为移民以一种怎样的方式被欢迎的语境。 二楼作品《You can ask anything to this》选择一张北欧式的风景，就如同催眠师会引导进入的场景一般，延续了对于幸福的追问。三层空间中，众多蓝色底的明信片排列有序，展厅中还放置着如商店中展示明信片的货架。这源自刘诗园初到丹麦时的艺术尝试，她购买了泥巴，尝试做一个“笨蛋艺术家”，后来，她把泥翻译成各国语言，开始用Google Image的工具，搜索与泥有关的图片，而在其他的语言体系中，泥还有“创造”、“双手”等不同的含义，与之相关的图片充满了不同的语意。刘诗园以旅行必卖的明信片为媒介，从“泥”这一词汇出发，以最不起眼的方式建立了通往不同国家文化的轨道。 不管是对“幸福”的追问，关于那些需要疏导的情绪，还是对于“移民身份”所面对的社会结构、文化系统的差异，刘诗园从个人经验出发，完成了作品的转化。与所熟悉刘诗园的创作不同，这次个展中影像作品缺席，而展出了其近年创作的摄影及装置作品，在展览前期看空间时，刘诗园就想做一个不像展览的展览。于是，有了根据LEO XU PROJECTS展厅空间发生的新作。在新作和旧作的交叉呈现中，呈现了对刘诗园个人艺术实践的阶段性总结。

来源：HI艺术 作者：朱凡