清代瓷器，是我国瓷器发展史上继宋代之后的又一个高峰，它不仅有继承和发展，也有创新与提高，尤其是粉彩瓷的出现和各种仿古瓷、仿生瓷的集大成，使得清瓷也蔚为大观起来。可以说，瓷器在清代的艺术成就，不亚于我国历史上的任何一个朝代。

　　如图便是笔者收藏的一件仿生瓷，它是一只清代的四方瓷瓶，敞口、长颈、丰肩、束腹，高34.6厘米，口为正方形，边长11.3厘米。它看上去像是木材所制，纹理宛在，其实它使用的正是一种特殊的釉色——仿木釉。所以，看起来惟妙惟肖，仿佛散发着幽深的木香。

　　瓶有四面，正有四幅美丽的图画，那是我国传统的《四美图》。从四美的穿着和所处环境来看，正营造着春夏秋冬四季。春天的主角是林黛玉，你看她正扛着花锄，缓缓行走，花锄的一端还挂着一只花篮，花篮里满满都是新采摘的花草，看来正是春天无疑。看到这幅图景，让人想起黛玉之葬花，“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去”，总有春暮时节的一番惆怅。夏天的主人公是貂蝉，你看她手执团扇，在桥上娉娉婷婷，仿佛凤仪亭边的貂蝉，在等待吕布的到来。在她心中，一个可以一箭双雕的计划正悄然形成。从她手里的团扇和头顶上飞舞的蜻蜓来看，应该是夏天。秋天的女主是嫦娥，她在踩着飘渺的白云徐徐前行。她探头向前张望着，仿佛能看见人间的后羿，于是欢喜和落寞一同袭来。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，与其做神仙千年，原来还不如在人世间恩爱一世。冬天的主人公是王昭君，你看她厚厚的装束，身边虽有鲜花盛开，可是却望向远方，那是家乡大汉的方向。“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂”，这是一个无奈的故事，千年万载，却轮番上演。

　　许之衡在《饮流斋说瓷》中曾这样描述，“仿木制各皿，远望俨然如木，而实为瓷者，名曰‘仿木釉’”。仿木釉瓷和明清较为流行的红木家具十分搭配，远远望去，古香古色，浑然一体，和周边的环境很是协调，仿木釉瓷也因此受到上层人士的喜欢。仿木釉瓷初见于雍正时期，成熟于乾隆时期，这和乾隆时期的经济环境是分不开的。经过康熙、雍正两朝的积累和沉淀，到乾隆时期，各项指标都达到了前所未有的高峰。政治清明，国富民强，经济的繁荣也带动了手工业的繁荣，再加上雍正和乾隆对瓷器本身十分喜爱，雍正甚至参与了瓷器的制作和创作，于是，各种前代所未见的瓷器便在雍乾两朝如雨后春笋般出现，仿生瓷便是其中一种。而仿木釉瓷，由于其古朴高雅，在受到宫廷推崇的同时，也被大量创作。

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