2025年7月25日，艺术家杜华林首个油画个展“遇见河西”在关山月美术馆拉开帷幕。展览汇集其十年创作的“河西”系统风景油画，呈现《迈入西域》《父亲》等60余幅承载丝路苍茫与生命哲思的力作。祁连山的皑皑白雪、戈壁滩的猎猎风沙、丝绸之路上的残垣断壁……杜华林将对故土的眷恋与生命的哲思，熔铸进“河西”系列油画的每一道笔触，他的油画世界是一场关于“寂静与力量”的视觉叙事。

从设计巅峰到艺术苦旅

杜华林的艺术生涯充满传奇色彩。作为中国首批设计拓荒者（深圳市设计联合会副主席、上海世博会形象设计专家评委），他曾站在都市视觉符号设计的潮头。然而在功成名就之际，他却毅然转身，背起行囊深入河西走廊的千年古道。这位西安美院毕业、上世纪80年代即南下深圳开疆拓土的西北汉子坦言：“南下广深数十年，无常中变成了都市里喧嚣的牛马。”这种对现代文明的疏离感，驱使他在祁连山的白雪与戈壁的风沙中重新寻根，以十载光阴践行一场“向现代化的反向行走”，回看我们文明的源流，成为“文化的素食者”。

作品：我的父亲

谈起对“河西”的情有独钟，杜华林说：“匆忙而锋利的时间之刃，似乎总在暗示我要捡回被遗落了多年的画笔，为此，我几乎徙步走遍了千里之遥的河西走廊，苍美而神秘的故乡天地，震慑愚钝之心，自然造化使人折服。不知道是我执念着那片土地，还是那片土地同情着我，年复一年，我以孤独而真诚的画笔走进她，去感受安静的澎湃，不可惊扰，不可辜负，是我内心对河西之境的朝拜。”

作品：远风

对于这段长达十年的艺术苦旅，艺术评论家黄治成认为：“老杜选择河西，不只是被历史的厚重与深邃所吸引，更是在探寻现代社会物质之上的精神家园。也许是东部与西部的海拔落差形成了河西风景的苍茫与宁静；也许在那里能够穿越历史，可以靠近神祉，因此，老杜的风景已不只是自然之景，也是人文之景，是画家心中的理想之境。”

故土深情重构河西视觉史诗

走进美术馆幽暗的展厅，冷峻的射灯如同舞台追光，荒寂的画面更显出一种令人屏息的寂静力量。在这个即时快感充斥屏幕的时代，杜华林的画作如同一面沉静的镜子，映照出都市人内心深处对“真实”的渴望与追求。在本次展览中，观众可以看到《迈入西域》中阴影下干涸的沙床，仿佛能听见时光的流沙在画布下涌动；《父亲》则如同一部无声的电影，讲述着时光的故事，细腻的笔触里包裹着深沉的情感，让个体记忆成为连接时代的精神脐带。杜华林的作品从不刻意迎合视觉快感，而是以近乎苦修的方式，让油画语言回归土地的本质——那些看似荒寒的画面，实则是对生命韧性的热烈礼赞，是用颜料与肌理谱写出的大地诗篇。

作为杜华林的好友，知名艺术家刘子建专程赶来参加展览开幕式，他认为，杜华林的作品是古典趣味与现代思想的结合，其中更多的是现代人对时间、历史、个人生命与人类命运的思考。他这样评价杜华林的作品：“原野与村庄在他的笔下显得凝重、坚实、苦涩，沉黙中透露出人生的无奈与和命的顽强，映射的恰是他内心深处对生命韧性与倔犟的赞颂。他更像是个诗人，富有调性的色彩、丰富的肌理和冷峻的构成，营造出的废墟之象古朴荒寒，这种空寂无声的伫立，使得他的风景在静穆中呈现出神圣的品格，本质上是要通过对自然的凝望与敬畏，实现个人亦是这个时代的困苦中的精神救赎。”

那些粗粝的肌理是岁月的指纹，冷寂的色调下流动着土地的体温，废墟的沉默中回荡着生命的惊雷……杜华林笔下的河西走廊早已超越地理概念，成为喧嚣迷失者的精神原乡。

作为一位西北汉子，杜华林把这批作品命名为《河西》，这是凝固的史诗，也是流动的乡愁，饱含着画家对故土深沉的爱！策展团队表示，“此次展览，不仅是杜老师艺术生涯的阶段性呈现，更是与所有观者共同的一次心灵之旅。”