□时报记者 张玫 见习记者 骆阳

中国美术学院耗时近5年在象山校区打造的中国美术学院民间艺术博物馆，终于要在9月20日正式开馆。宣布这个消息前，中国美术学院院长助理、中国美术学院美术馆群馆长杭间带着自己的团队已经连续奋战多时。为民艺馆设计logo的美院设计学院副教授袁由敏因为劳累过度还发了烧，只能带病上阵昨天的发布会。“设计这个logo，居然花了我8个月的时间。”对于这位中国知名平面设计师来说，民艺馆的logo是他耗时最久的一件作品。于是“精雕细琢”，成了这座万众瞩目的中国美院民艺馆的关键词。

隈研吾几乎都没要什么设计费

由日本著名建筑大师隈研吾设计的中国美院民艺馆，外形层层叠叠宛如茶田，掩映在风光旖旎的象山校区山间。站在房顶远眺，绝对是一部武侠大片的最佳场景——充满古风的瓦片和石材，被规则地构建在绿树之中，质朴却富有禅意。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，无论是在中国“长城下的公社·竹屋”、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、高柳町社区中心，他那些散落在世界各地的建筑作品，总是能很自然地与当地环境融为一体，这为他赢得了国际级大师声誉。

占地近5000平方米的民艺馆几乎没有台阶，人们上下楼是通过长长的坡道实现的。巨大明亮的落地玻璃有时候会让你不自觉地想要“穿墙而过”——为了防止观众撞上透明玻璃，负责视觉和空间策展部分的袁由敏文艺地引进了白鹭作为标识，“这不像西方那些正统的标识，白鹭本来就是栖居象山的鸟，这一次，我们又把它们请回了象山，带着中国传统的人文色彩。”

在9月20日的开馆仪式上，61岁的隈研吾也将从日本赶来。“本来他的档期实在是赶不上开馆日，但是老先生硬是挪出时间，因为这是他在亚洲设计的最大也是最为满意的建筑作品。”馆长杭间笑着说，设计这件作品，隈研吾前前后后来了象山校区多次，“他几乎都没要什么设计费，因为中国美院满足了他的一切构想。”只是对于这件“心头好”，中国美院前几天还和隈研吾“斗争”了一回：原来，因为采用透明玻璃设计，阳光直射很容易影响馆内的展品保存，于是美院就想到贴膜，不过这又会影响玻璃的透明度。“后来我们测试了各种膜的属性，终于找到一款比较满意的。”

开馆展是来自江南民间的美丽器物

“这应该也是中国独立建制的最大体量的民艺博物馆。”杭间兴奋地说。

“民艺”一词最早来源于日本著名民艺理论家柳宗悦，被誉为“民艺之父”的他开创的日本民艺博物馆用以保护和发扬日本传统手工艺。

那么我们这个民艺博物馆究竟要展出什么？在杭间看来，“它不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地应该展示民众生活。一句话，民艺是生活的艺术。”于是这次的开馆展“天工开物——江南乡村工艺的世界”很好地契合了这个主题。水乡的温润养成了江浙手艺人沉静和平和的性格，他们在杨柳和春雨中沉默劳作，理解与田园的和谐相处之道。

“‘天工开物’这个题目，是许江院长取的，它语出明朝宋应星的同名著作。作为中国古代最伟大的生活日用以及科学技术的百科全书，宋应星的伟大不仅是对传统造物智慧的全民总结，也是对自古以来就被视为九流之末的手工艺的主体肯定，这在儒道思想为主流的社会中是一种了不起的作为。”至于选取江南的乡村工艺，杭间表示：“江南乡村的制造有非常独特的地方，明代后期资本主义萌芽之后，中国传统的农业社会适应社会变革而产生的很多新的乡村制造，这点恰恰是今天我们在面临现代化变革、全球化变革时最有价值的东西。”杭间说。

于是在开馆展上，你会看到三个部分的精美展品——100把江南的椅子，100个江南的窗格，还有100件江南的器物。这些器物，都是杭间和他的团队在江南的民间亲自挑来的。“椅子是中国传统家具中很有意思的一个器物。每一把椅子的功能、情境和使用环境、对象都不一样，它既有伦理的，比如老人和小孩用的；又有性别的，男人用的和女人用的；还有工具式的，比如插秧用的，非常丰富。”研究民艺学20多年的杭间表示，中国传统的椅子，甚至在设计理念上也和西方讲究的人体工学不一样。“它是按照《黄帝内经》，根据人体经络的走向设计的。”除此之外，民艺博物馆还收藏了48000余件皮影藏品，数量仅次于成都的中国皮影博物馆。“我们还设立了一个小剧场，大家可以现场来看皮影戏。”

美院新设手工艺术学院

振兴民艺

事实上，中国美院民艺馆除了要展出那些传统的民艺精品之外，在杭间心中还有一个更重大的使命，就是要成为将这些传统民艺转化成时尚新民艺的基地。“我们不仅仅要展示传统的老东西，更要展示新东西，跟今天设计结合，受到现代人欢迎的新作品。”为此，中国美院今年新划分出一个全新的手工艺术学院，下设陶艺、玻璃、首饰等专业。

“其实民艺的传承在日本也是一个问题。我之前在清华大学的一个日本留学生，眼泪汪汪地跟我告别说要放弃学业回日本，原来是她父亲去世了。她父亲是很有名的铸剑师，可是她弟弟不愿意继承这份家业，而身为长女的她只能回国继承。”杭间透露，日本传统手工艺的传承也并不理想，年轻人都不爱学这些，很多技艺也在流失。

而在中国，传统手工艺从业者的身价差距也很大。“诸如龙泉青瓷、紫砂工艺大师可能做一件作品就身价很高，而其他人根本没法比。不过现在随着国家出台非遗保护和工艺美术大师评选，很多传统工艺都尽可能地被保护起来。”

至于被联合国教科文组织授予“工艺与民间艺术之都”的杭州，杭间坦言仍然需要在产业上继续创新。“杭州的丝绸很有名，但是价格却卖不高，我一直在想为什么爱马仕一块丝巾动辄就几千上万，说到底还是因为品牌和设计。”因此，地处杭州的中国美院，除了作为一所高等艺术院校承担教书育人的职责之外，也希望能够给杭州这座城市提供更好的社会服务。杭间表示：“这些年，美院参与了像中山路改建、地铁站设计等城市建设，中国美院民艺馆的开馆，希望也能为杭州的民艺创新与振兴做出努力与贡献。”

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻