“行程码”摘星

出行的阻碍又少了一个

那些攒了没看的画展终于能看起来啦！

去画展看画这件事

差不多是艺术爱好者最熟悉的活动之一了

不过，在画中看画展的体验

你有过吗？

今天咱们要聊的

就是这样一幅“画里有画”的作品：

《读画图》

 陈师曾 《读画图》 纸本设色 46.6×87.7㎝

1917年作 故宫博物院藏

陈师曾用漫画般的笔触

还原了1917年京师书画展的场景

带着我们穿越回一百年前的展览现场

你也许会想

陈师曾作为一名从小接受书画教育的文人画家

难道不是很熟悉这些书画了吗？

怎么还如此重视一次书画展览呢？

不仅称之为“盛事”

甚至还画笔把它记录了下来

事实上，对于陈师曾来说

想要获取古代经典书画的视觉经验

还真没那么容易

在“展览”的模式被引入中国之前

绝大多数的“读画”都是在私人空间里进行的

它们并不对“小团体”之外的公众开放

鉴赏法书名画不仅仅是一种娱乐消遣

实际上更是一种特权

 “三杨”及其“朋友圈”在私家园林“杏园”里读画

谢环 《杏园雅集图》（局部） 绢本设色 36.8×243.2㎝

明 大都会艺术博物馆藏

因此，即使是拥有家学渊源的陈师曾

在学习书画时，所能接触到的

也大多是清代乃至民国时期的作品

而这次书画展是为赈灾而设

门票则是赈灾款的主要来源

那么为了吸引观众，筹集更多的门票收入

主办方就展出了大量难得一见的精品

不过，这次展览之所以被陈师曾称为“盛事”

还有一个更重要的原因

那就是因为它是面向公众开放的

那些曾被身份的门槛挡住

无缘得见名作的观众

终于有机会在这里一睹为快

其中

有一位更加特殊的观众尤其值得注意

那就是画面左下方的这位时髦的蓝衣女子

她的存在

证明了这次展览的确是面向大众的“盛事”

为什么这么说呢？

虽然在今天，女性去自己感兴趣的展览上看画

早就不是什么新鲜事了

但是，在过去的千百年里

女性几乎从未被当作一个独立的主体

被纳入鉴赏书画的小圈子里

董其昌甚至直言

“妇人”是读画的“五不可”之一

所以说，在一百年前

一位女性独自出现在展览上鉴赏书画

实际上是现代化进程中的一个掠影

而这个信号，则被陈师曾敏锐地察觉到

将之记录在《读画图》中

对陈师曾而言 

这是一次意义非凡的展览

他不仅在这里见到了那些传说中的名作

也深刻地体会到

展览是如何推动了读画从私域走向公共空间

在百年后的今天

当我们再次看向《读画图》以及它呈现的展览时

会发现曾经的“盛事”已经变成了“平常之事”

这并非意味着它失去了价值

相反，它成为了一个永恒的切片

标记着近代以来美育运动的追求与成就

关注我们

每天开启一个艺术盲盒