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开幕嘉宾合影
导语:虽然董文通的艺术所关注的核心问题依然是时间和存在,他依然在时间中去把握空间,感知时间所影响到的空间现象的显现,感知时间之中所汇聚和散落的碎片。但是“时间海”系列作品依然是董文通创作的转型期。
2022年7月2日,“时间海——董文通个展”在西安美术馆展出,此次展览属于西安美术馆青年艺术家项目,由西安美术馆主办,西安美术馆馆长杨超担任总策划和艺术总监,杨西担任策展人,西安美术学院副院长、教授、博士生导师韩宝生担任此次展览的学术主持。
视频来源:乔相伟
“时间海”:绘画场域问题的持续思考与实践方式
时间作为一种线性流动的概念,在这里作为“海”而存在。谈到展览题目和策展理念,策展人杨西表示:时间是一个流动的概念,海也是。但它们既是流动的又是受限于空间的,以这两个意向的指向来完成了展览题目。“它既是对以过往概念的总结,又是对新开始源头的梳理和追溯。”
“时间海”是西安美术馆青年艺术家项目中的一个案例。杨西以“弱策展”的方式来呈现董文通这批作品,“主要是帮助艺术家来完成现有工作的一个梳理和呈现。董文通正处于创作的转型期,展览是在表达一个转折的概念以及上下文的梳理,以一种承上启下的方式来获取艺术家以后的创作方向。”
曾经,“还乡拾遗”系列作品是董文通持续十多年的创作项目。他用与绘画相关的艺术方式来进行一场关乎于记忆、历史、传统、民俗、家族谱系以及村庄的历史考。采用考察采访、影像记录、现场写生、绘画的方式进行实践,以绘画为中心重构一个关乎于个体成长经历和重拾记忆的场域。发挥绘画的记录式的描绘和再现功能,同时依靠录音、录影以及遗弃物现成品等共构一个关于记忆、历史、乡愁的有温度的场域。
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展览现场
同样,“时间海”系列作品依然是对绘画场域问题的一种思考与实践方式。不同的是,随着生活阅历的改变,尤其有了孩子之后,董文通发现过去关注的现实主义的内容过于沉重,而女儿的天真活泼、对世界的乐观、对色彩的敏感,感化了他,“让我觉得我需要追求更美好的、更具想象力的东西。过去更现实,现在更多带有幻象和超现实的意味。我在透过女儿的视线看问题。”董文通说。
近些年来,董文通一直围绕个体存在于以及置身的社会场域,思考绘画实践相关的议题。存在与时间是彼此相关的两个重要问题,思考“存在”离不开考察流逝的时间,“我曾试图回溯个体所关联的时代历史,但时常会有种沉重与郁闷情绪逼迫我不得不暂时放下这种执念。”
而今天已然是图像经验碎片化的时代,时间和图像碎片构成了一片汪洋大海,对个体意识形成潮汐般反复冲刷的态势,由此个体惯习被不断重塑。“细想来,人生无非是流动着的并逐渐消失的时间而已!”
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西安美术馆长杨超致辞
“艺术家应当敢于在社会公共空间发挥自己能量、运用自我理性,介入到社会之中,这本质上是用理性发现社会发展中出现的问题。从而提出问题,解决问题,展现一种思考性的反思与批判精神。”
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展览学术主持、西安美院副院长、教授、博导韩宝生致辞
“董文通多年来处于绘画创作实践的探索中,他勤于思考,让自己的想象在空间里放飞,他的才华和新的创作在这个空间里了迸发出来。”
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董文通致感谢辞
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策展人杨西做开幕主持人
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开幕现场
“叠境”里的真实和幻象
“叠境界”是“时间海”中的核心系列作品。董文通认为:叠境是“当下个体处境的外化”。感官含义是“折叠、现实与虚拟之交杂感受,不同形状的色层构成某种感受。” 系统学含义则为:社会场域与艺术场域所涵盖的绘画场域里共通性的议题,艺术与社会所交杂的某种秩序。
随着数字技术时代的风潮席卷,也在悄无声息的改变着董文通的作画经验。从纸本过渡到数字绘画的创作方式,自然的将耳濡目染的这些日常所见的图像碎片再次撕碎,与现实加以拼、叠重构,形成这种叠境样态。“与我无非是另一种和现实呼应的真实,或许这也恰是让自我获得短暂释然的道途。”董文通认为:从“还乡拾遗”到“超越场”再到“叠境”,它是一个谱系的演化关系。“叠境”系列,更重要的特征是从“灰暗的色彩转向了鲜亮的色彩,从现实空间的模拟性到了绘画空间中的平面性和暗示性。对现实的图像化信息折叠转换,它打破了原有的正常样态进行了变形重组再造,和现实做了一个结合。是现实和虚拟之间的一种转换关系。”
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作品现场
诚如策展人杨西所言:董文通用不同的记忆方式来抓住当下的时光碎片,并采用杂糅、混合、拼凑的图像语言替代所产生的情感,以此潜移默化地让观者捕捉到超出现实的感觉。
当代艺术批评家吴克军观展后则表示:展览中的作品可以见出董文通在图画性与文本性的平衡方面下了一番功夫,我认为借用场域理论去解读董文通的绘画未必妥当。但不能否定董文通在技术承载与记忆痛苦的转化、时间和时间性、图像碎片化现实中的再结构及再碎片化、新媒介趣味等之间所作的种种有益思考,并构建出一种以叠境为方法和画面效果的复杂意象,形成阶段性的符号化艺术样貌和较具思想痕迹的艺术生产方式。
结束语:董文通作为一个在艺术高校教书并独立创作且有着与商业画廊合作经验的青年艺术家,是国内现有艺术生态中值得研究的一个个案。“时间海”是他创作转型期的呈现。也是其阶段性艺术语言和符号的表达。也许,在延续之前创作轨迹的同时,此次展览为之后方向提供了线索和指向。
据悉,此次展览共展出艺术家近些年的作品20余件,并将展出至2022年9月2日。(部分摄影:毛艺锟)
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展览现场
董文通艺术简介
董文通 1979 年生, 博士 、副教授 、硕士研究生导师;现为中国美术家协会会员、陕西美术家协会油画艺委会委员、北京当代写意油画院第二届特邀创作员、西安美术学院具象表现艺术研究中心核心研究员、西安美术学院造型艺术部色彩教研室主任。
个 人展览
2022年 “时间海”董文通个展 西安 西安美术馆
2019年 “城堡”董文通绘画场域实践 武汉 合美术馆
2018年 “记忆的形状”2018董文通个展 深圳 谷仓当代艺术中心
2017年 “还乡拾遗”2017董文通个展 西安 西安美术学院美术馆
2016年 “还乡拾遗”董文通绘画作品展 广州 琶洲 威斯汀 FanHouse生活艺术馆
2012 年 “深圳国际艺术博览会”董文通个展 深圳国际会展中心栗空间
2012年 “寻找遗落的世界”董文通个展 西安 金土地画廊
2009 年 “寻源计画”董文通个展 西安 么艺术中心
艺术创作:
连续 15 余次入选全国大型展览。近年来主持国家艺术基金青年艺术人才创作项目、省级人文千年美术创作项目、校级重大题材美术创作项目多项。作品被中国美术馆、国家艺术基金管理中心、中国美术家协会、中国油画学会、深圳大芬美术馆、武汉合美术馆、陕西省美术博物馆、江苏淮安市美术馆、照金革命纪念馆等多家美术馆机构以及私人收藏。
作品演变:
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《假把戏》120x200cm 布面油画 2015年
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《场的构成1》130x230cm 布面油画 2017年
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《场的构成2》》 130x230cm 布面油画 2017年
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《超越场》布面油画 160X200cm 2019年
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《泉》 130x230cm 布面油画 2017年
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《叠境1》 200x160cm 布面油画 2022年
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《叠境2》 200x160cm 布面油画 2022年
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《叠境3》 200x160cm 布面油画 2022年
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《叠境6》 50x60cm 布面油画 2022年
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《叠境7》 30x40cm 布面油画 2022年
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《逾越》155x110cm 布面油画 2021年
作者:刘爽
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