11月27日，《彼岸：梅法钗作品展》在宁波首家当代艺术画廊出入艺术开展。展览展出了梅法钗的“木相”系列和水墨系列共计32幅抽象作品。
梅法钗，男，出生于1968年，先后就读于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)、日本东京艺术大学，获博士学位，现为宁波大学科学技术学院设计艺术学院院长、教授，中国美术家协会会员。长期从事艺术创作和教学科研工作，作品多次参加国内外展览，有多件作品获奖。
本次展览的策展人杨大伟认为，梅法钗的作品体现更多的是当代人的自然存在，诠释着有关人与物之间的多重语义，投射出自己作为观看者的孤寂。
杨大伟
梅法钗的“木相”系列，一如既往地体现了他对人的状态的关注，“木相”是木之相，亦是人之相，人的精神之相。
艺术家从寻觅一件废弃了的干枯木头开始，经过斧劈打磨，把自己的情感融入斧劈与刀痕之中，让作品鲜活起来。
很多作品看起来表情夸张，神态奇特，造型夸张，甚至有的让人感觉尚未完成，粗糙的表象古朴的肌理似乎更让观众看到自己的内心，看到似曾相识的感觉，甚至看到熟悉的状态。
比如作品《相1》用枯树根创作，主干被塑造成一个人形，发达的根系，延展到大地深处。枯树也曾经枝叶繁茂，但终究会倦归泥土，生命的轮回被鲜明地呈现。
《相1》
宁波大学党委书记朱达风趣地说：“老梅是我的朋友，最初给我的印象像个农民工，但是他的作品很打动人，虽然我们看不懂具体表达什么，但是他强烈的个性语言很打动人，还有他的作品对现代人内心的关照，这是我们能看懂的。”
朱达
正如当代艺术评论家高名潞曾说：“当代性始终关注的是人的价值选择和环境的一致性的问题。梅法钗作品所呈现的当代性，就体现了对这一问题的关注，特别是关注人的状态。”
个性化地观照内心，这也正是当代艺术越来越被观众接受的原因。
比如，他以往的许多作品中，呈现过许多云朵的元素。在一些作品中，云朵与人的比例是不相称的，形成了巨大的反差。在硕大无比的云朵之下，人显得如此渺小。也许这种隐喻，正要说明在白云苍狗、风云变幻、时间飞逝之下，人们难以避免的迷思和无助。
梅法钗曾创作了许多思想性极强的雕塑作品，参与城市雕塑、装置等公共艺术作品创作，如今的宁波轨道交通1号线、2号线、3号线车站里就有他的多件作品。他的雕塑作品，分别获得浙江省城市雕塑第三届、第四届优秀作品评选的金、银、铜奖。但是他不喜欢别人把自己框定为雕塑家。他认为雕塑只是用于艺术表达的一种媒介，不是全部。在创作过程中，梅法钗为作品活着的，而作品，也无疑是延续艺术家生命精彩部分最为重要的载体。
水墨系列是梅法钗去年因疫情滞留日本期间之后的创作。生长和生活于江南的梅法钗深受传统文化的浸染，对中国的传统美学思想熟稔于心。他在艺术上追求的象外之意，作品中呈现出的率真、稚拙、天趣等气息，就与传统“文人画”的审美一致，这点在水墨作品上更是气息浓郁。
清华大学美术学博士、著名评论家刘旭光认为梅法钗属于后现代主义思考问题的方式，也许有点难以理解。“木相”表达了艺术家对物质重新认识。水墨作品既有诗意又有文学的叙述，也许是碎片化的，却是解读这个时代的重要语言。
刘旭光
对于很多人都想探问的“当代艺术的概念”，“我觉得当代艺术并不是一个流派，而是当下的人做一些当下的事，也不是对传统意义的一些复制。具有实验性艺术家的展览多了以后，会对城市带来新的文化可能性，这个比较有意义”。梅法钗说。
“通过艺术创作，来抵达精神隐喻的彼岸。”这是梅法钗所要抵达的彼岸。
宁波市文联主席、党组书记杨劲认为梅法钗已经在用哲学来思考艺术，而“所有的艺术，如果你走到一定高度，一定是哲学层面的。”他表示：“在宁波东部新城有这么一个当代艺术的空间很有意义，我们需要这样的生活和艺术空间。”
杨劲
