《鹅·教子》

50×60cm

布面油画

2009

作者｜陈荣

来源｜《游合山川（二）》

（原文经删减编辑）

康定斯基在《艺术的精神》里提到“金字塔理论”——“艺术就像一个如同金字塔般的三角形，金字塔的底和顶分别占据艺术的两个对立面，即客观现实和内在精神，金字塔的底端是大众普遍能够认知的客观实在，它代表具象艺术。金字塔顶端代表精神实质，它是艺术家的心声，是抽象艺术的根源。”

彭常安在具象探索的同时，不遗余力地进行抽象艺术的实践，以《父亲的果园》系列为例，其中就有许多抽象的画面与符号。这些抽象的画面和符号与他具象的《父亲的果园》相映照，我们不难发现画家的心理变化与其观察方式、思维方式密切相关。关于这片果园的记忆从画家童年起就印象深刻，如同土地里播下的种子，几十年后，已长成了参天大树。父亲从壮年到老年，几十年在风雨中呵护着这片承载了全家人幸福生活和希望的果园，果园自然成为画家满满的记忆和艺术创作的源泉。

《父亲的果园》

50×60cm

布面油画

2013

彭常安用具象的形式和抽象的符号，构建了他的精神家园和内心净土。他用中国人所崇尚的“和谐”这一哲学思想去审视自身的艺术人生时，这些抽象的语言、具象的形象和蕴含的意象思维，使其作品透过表象而传递给读者充满哲理的思考。

彭常安的作品体现出对真善美的追求，对故乡浓浓的眷念之情。实象与意象的表达传递出的深层思考带给观者以共鸣，使其作品具有更宽泛的内涵。从其色彩造型语言上来讲，彭常安的画是自然的，也是唯美的；是含蓄的，也是抽象的。要选取哪种绘画语言传递情感，由其心境与物象之共鸣而定，必然充满真情。

《守望尘世·9》

80×60cm

布面油画

2019

彭常安的画风沿习了20世纪80年代川美乡土绘画的情结，但又与那批乡土题材对人的刻画有所不同。他有意回避了对人的表现，而将关注的目光投向了故乡故土及其四季变换和时代变迁。画面中虽没有人，却处处体现了生命的气息和人文关怀，彰显出画家对“采菊东篱下，悠然见南山”式的田园生活的向往。

彭常安的画是朴实的，如其人。他说：“我不主张绘画艺术搞得太神秘，艺术不能脱离生活，能给大家带来我的某些人生体验和感悟，并用我们所熟悉的、能引起大家共鸣的艺术形式呈现出来，是最好的！”

彭常安这样描述他创作《屋前》《屋后》时的心情：“我画屋前屋后的绿树成荫、阳光明媚。每次我回来都很激动，而每次离开又都充满惆怅，这是一条上坡路如每个人的人生一样，有理想的人都在攀登，且勇往直前。”天空偏黄的处理，是他对未来希望的向往。

过去，彭常安从故乡的小路走来，带来泥土的芬香。如今，带着成长的喜悦和对现实社会生存与发展的忧思，走在回乡的路上，无数次的离乡和归乡，其思绪都在现实变迁中起伏。正是这种思想的起伏使得其作品呈现出不一样的精神内质，令人喜爱。

《红色之路》

60×50cm

布面油画

2007

 “一条路落叶无迹，走过我走过你……走过春天，走过四季！”

这是一条承载了他太多太多情感的人生之路，如同他的艺术之路一样，他会一直饱含真情地走下去！

（原文标题为：充满哲思的艺术之路——读彭常安绘画有感）

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