2025年8月2日席华个展“无界之艺”在HANMO S画廊开幕。本次展览系统呈现艺术家席华十余年来的创作成果，涵盖其潜心探索的各类作品，包括架上油画、综合材料、装置雕塑及创作手稿等。展览通过丰富多元的材质语言与艺术形态，全面展现艺术家在创作历程中的思考与实践。

展览现场

从金属呼吸到硅胶触觉：材料的跨界实验

席华2002年以废旧钢铁、氧气瓶构建的早期作品，曾入选桂林愚自乐园国际雕塑奖，那些被切割、扭曲的金属构件，如同城市躯体上裸露的气管，隐喻着城市化进程中的暴力与记忆残留；而后创作的“城市呼吸系列”第二套雕塑，则以汽车尾管为核心媒介，在工业废料的重组中延续着对人居环境的追问。这种对金属材质的持续迷恋，恰如艺术评论家冯博一所言：“他让支离破碎的器物在超现实语境中漂浮，既指向过去的工业痕迹，又预警着未来的生态危机。”

《模特绘》系列将呈现这位跨界艺术家在水墨与丙烯领域的实验。这套 2020年获北京国际当代水墨设计展优秀奖的作品，以橱窗模特为载体进行涂鸦式创作，疫情期间的线上荣誉与此次线下首展形成时空对话，作品上的笔触在具象与抽象间游走，探讨着消费社会中身体符号的异化。

从2015年俄文机械工具书的涂绘手稿，到2024年激光雕刻与手工焊接结合的不锈钢作品，席华作品中材料的转译从未止步于复制，而是通过电脑处理的可变元素，让每件作品成为不可复制的“单品雕塑”。

从桂林水塔到泛东南亚：地缘与日常的视觉叙事

《乳胶榴莲》以乳胶、硅胶模拟榴莲的尖锐外形，却暗藏柔软触感，视觉与触觉的反差暗喻着该地区殖民历史与本土文化的碰撞。与之呼应的《大果系列・榴莲飘香》油画，则通过布面笔触的细腻与豪放，将水果的形态转化为文化身份的符号。

席华总能从日常物件中嗅出美学意味，让老砖老瓦、玻璃酒瓶在语境转换中焕发同质异构的光彩。持续近十年的《盒子上的绘画》，36件快递纸盒绘画，以及30件《日常·碎片》创作共同构成了席华 “在地性创作” 的轨迹，这种从微观日常到宏观叙事的跳转，正是其作品“情理之中，意料之外”的魅力所在。

无界之艺：席华的艺术坚守

作为桂林当代艺术的“独行者”，席华始终与主流保持疏离。“他像一位孤独的城市英雄，在桂林南郊的废弃水塔里构建着魔幻世界。” 策展人林松在评论中如是写道。作为远离艺术市场中心的创作者，席华的工作室设在二十余米高的红砖水塔内，那些被收集的旧机器、铝板、瓦片，在他手中成为批判现实的媒介。他的作品像一面镜子，折射了城市变迁中的孤独与隔膜。

这场横跨架上绘画、综合材料、装置雕塑与手稿的展览，不仅是对艺术家 “依形而制，随物赋能”创作哲学的全景式诠释，更揭示了材料作为艺术语言的无限可能。

据悉，展览将持续至9月2日。