文 / 郝孝飞

湖北美术学院中国画学院党委书记、院长

“极目楚天舒”，这一壮阔豪迈的诗句，不仅描绘了荆楚大地恢宏壮丽的自然景象，更映射出中华文化绵延不绝的精神气韵。在新时代文化建设的背景下，值湖北美术学院建校105周年之际，举办“极目楚天——中国画与书法作品展”，这既是对湖北美术学院中国画及书法教学与创作的一次系统性梳理，也是对“荆楚艺术”传统文脉的延续与拓展。筹备这样一个展览的过程，于我而言，更像是一次漫长的溯源和重构。作为此次展览执行策展人的角色，既是组织者，也是观察者。从最初的学术构想到最终的展陈实现，“极目楚天”不仅仅是一场展览的名称，它更像是一种精神的隐喻——既指向历史的纵深，也指向未来的延展。

湖北位于长江中游，自古便是文化交融之地。从楚文化的浪漫奇谲，到“唯楚有材”的千年文脉，再到近现代中国画变革中湖北艺术家的积极贡献，这片土地的艺术基因既有丰厚的历史积淀，又有开放包容的创新精神。回溯湖北美术学院中国画与书法学科的发展历程，不难发现地域文化如何深刻渗透于我们的笔墨语言之中。楚地的浪漫、江汉的豪放、武当的神秘，滋养了几代艺术家的创作灵魂。从早期的张肇铭、王霞宙、张振铎，到今天的青年教师，他们的笔下总有一种难以言说的“楚风”气质。这种气质并非刻意为之，而是一种自然流露的地域印记。因此，在最初确定展览主题时，我们希望呈现的不是简单的作品罗列，而是这条文脉如何在当代语境下继续生长。

展览分四个板块展开，第一板块：丹青黼黻·鄂渚其华，该板块设于中国美术馆圆厅，我们精选出已故师生的作品25幅与张肇铭和王霞宙的53张课徒稿并置一室，这种并置既带来了视觉上的冲击，也制造出一种授受之间的对话感。同时，圆厅空间的环状结构也给我们带来了启发——它本身就象征着一种轮回和循环，于是，我们决定让展览的叙事也采取线性的方式展开，观众漫步其中，不是时空交错的参与者，而是时间旅行者。第二板块：绘事后素·江汉悠长，在这一板块中，我们以时间为经，以风格为纬，编织出湖北美院中国画专业发展的学术脉络。这一展区的23幅作品背后，都凝结着学院几代教育者沉潜于笔墨的思考与探索。从学院离退休教师笔下的岁月沉淀，到特聘教授作品中的学术深度，再到兼职教授带来的多元视角，我们看到了一种共同的艺术追求——他们植根于中国书画的千年传统，却能在与现代文明对话中彰显出独特的艺术品格。这种品格的形成，既来源于对传统笔墨语言的深入研习，又体现在对时代精神的敏锐把握。第三板块：余心所善·墨兮骋望，本板块集结了湖北美术学院中国画专业70、80、90后三代教师的心血，三代人前后相继，如长江奔流不息，完美诠释“兼容并包”的学院精神。“余心所善”是对艺术本真、楚魂浪漫的执着守望，“墨兮骋望”是对水墨边界、当代精神的前沿探索与勇敢驰骋。两者在此交融共生，形成了理念与实践高度统一的“湖美范式”。第四板块：荆蒹墨白·储英启秀，本板块精心呈现湖北美术学院四代书家（60至90年代）的十二件（组）墨迹，篆隶草行楷诸体纷呈。它们是对古老书道的深情回望，更是扎根楚地、面向未来的当代书家心灵与技艺的写照。

展览开幕前夕，我仿佛看到了在布展的深夜，老师们为每一件作品校准位置、推敲灯光，那种忘我的协作仿佛是一场仪式。我突然彻悟：这展览本身便是艺术教育者的绝佳独白——恰似在传统的崇山与创新的深谷之间架设无形的阶梯。他们以毕生修为铸成阶石，让后来者得以在古典的峰顶汲取智慧星辉，又降落到当代的旷野点燃创造之火，在往复攀登中完成精神的螺旋上升。

“极目楚天”最终呈现的不只是一所院校的教学成果，更是一条流动着的艺术长河。落幕之后，这些作品将回归各自的位置——有些回到美术馆库房，有些回到教室，有些回到案头。但这次短暂的相聚已经证明：楚天的视野可以极目，而笔墨的生命力仍在延伸。

​2025年7月于江城