文：郭线庐

在数字化传播日益成为主流的今天，如何让诞生于战火硝烟中的红色文化艺术焕发新的生命力？汤雅莉教授的《寸木艺魂：新兴木刻版画艺术及其展示平台建设》一书，以2019年国家艺术基金项目“延安解放区木刻版画展示平台建设”为基础，通过系统梳理延安木刻版画的历史脉络、艺术成就与当代转化，为红色文化的创新性传播提供了极具价值的实践范本。这部兼具学术深度与传播视野的著作，不仅是对新兴木刻运动的历史致敬，更是对革命文化当代传播路径的突破性探索。

历史维度：战火中的艺术觉醒与革命叙事

该书最鲜明的学术价值在于，它以“艺术作为武器”的核心命题，重构了延安木刻版画的历史坐标。通过对1931至1949年间578幅经典作品的系统整理，作者清晰呈现了新兴木刻如何从鲁迅倡导的“为人生而艺术”，发展为延安文艺座谈会后“为工农兵服务”的革命艺术形态。书中特别强调1942年延安文艺座谈会的转折点意义——古元、彦涵等艺术家“捏刀向木，直刻下去”，将民间年画、剪纸等传统形式与革命主题相结合，创作出《减租会》《豆选》等兼具民族特色与战斗性的经典作品，使木刻成为“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力武器”。

在历史叙事中，作者尤为注重艺术与时代的互动关系。通过对“战地黄花”“鱼水情深”等主题展厅的作品分析，生动再现了木刻版画如何记录抗日战争与解放战争的壮阔历程：胡一川的《到前线去》以强烈的表现主义风格刻画民众的抗日激情，力群的《饮》通过陕北农民喝水的日常场景传递出坚韧的民族精神，彦涵的《当敌人搜山的时候》则以紧张的构图展现军民鱼水情，石鲁的《打倒封建》更是以极具张力的视觉语言，生动刻画了土地革命时期的激烈场景。这些作品不再是孤立的艺术创作，而是构成了革命历史的“视觉档案”，使读者得以通过刀锋与木痕触摸那个年代的精神脉搏。

学术创新：多维视野下的木刻艺术解码

作为一部跨学科研究著作，该书突破了传统艺术史的研究范式，构建了“历史-技法-传播”三维分析框架。在技法解析层面，作者通过《木刻技法教学视频》的内容转录，详细阐释了“以刀代笔”的创作奥秘——从工具篇的圆口刀、三角刀特性，到制版篇的砂纸打磨、蜡液渗透工艺，再到套色印刷的分版技巧，系统呈现了木刻版画的“刀味”“木味”与“力之美”。这种将实操过程学术化的处理方式，使专业技法变得通俗易懂，为普通读者打开了理解版画艺术的大门。

更具创新性的是，该书提出“动态版画”概念，通过Maya技术将《人桥》《开荒》等静态作品转化为具有时间维度的视听体验。这种数字化转译不仅没有消解原作的艺术价值，反而通过光影流动与局部放大，凸显了木刻线条的韵律感和构图的戏剧性。正如作者所言，这是“让经典版画在数字时代‘活’起来”的有益尝试，为传统艺术的当代传播提供了技术范本。

传播实践：从实体展览到数字生态的红色文化传播体系

该书的核心贡献在于，它完整呈现了“延安木刻典藏”网站平台的建设历程，构建了红色文化传播的“线上+线下”立体生态。网站以“历史回音”“木刻之窗”“线上展览”等板块，实现了三大创新突破：一是时间轴叙事，通过“初度之辰（1931-1937）”“木刻摇篮（1937-1945）”“民族丰碑（1945-1949）”的三阶段划分，清晰展现木刻艺术的发展脉络；二是多媒介融合，将文字解读、作品高清扫描、创作过程视频等有机整合，形成沉浸式学习体验；三是交互设计，通过滑动时间轴、展厅动画等功能，使观众能够自主探索作品背后的历史语境。

在自媒体传播层面，该书详细介绍了微信公众号“名家艺程”“经典回眸”等栏目的运营策略，以及微博平台“碎片化”传播的实践经验。这种分众化传播策略证明：红色文化的当代传播既要保持历史严肃性，又要善于运用新媒体语言——公众号的深度解读满足专业读者需求，微博的单幅作品推送则适应大众快速阅读习惯，两者形成互补，使延安木刻的传播广度得到几何级拓展。

当代价值：革命文化的创造性转化与创新性发展

著作《寸木艺魂：新兴木刻版画艺术及其展示平台建设》的深远意义在于，它探索了革命文化资源转化为当代文化认同的有效路径。书中展示的“丰衣足食”钥匙扣、“劳动者是美丽的”胸针等文创产品，通过提取版画中的人物形象、色彩元素进行再设计，使革命主题变得可触摸、可携带。这种“日常生活美学”的转化策略，成功将宏大叙事转化为个体情感体验，让延安精神以更亲切的方式融入当代生活。

特别值得关注的是该书对“美育爱国”理念的实践。通过线上虚拟展览与线下工作坊相结合，项目团队让青少年亲手体验木刻创作，在刻刀与木板的对话中理解革命艺术的创作艰辛。这种参与式美育不仅传播了木刻技艺，更培育了年轻一代对红色文化的情感认同——当孩子们用稚嫩的刀锋刻下“延安精神”四个字时，革命文化的种子便完成了一次代际传递。

结语：寸木之间的文化自信

在“文化强国”的国家战略背景下，《寸木艺魂：新兴木刻版画艺术及其展示平台建设》的出版具有特殊时代意义。这部著作最珍贵的贡献在于，它证明红色文化的当代传播不是简单的“复古怀旧”，而是需要创造性转化的系统工程。从学术研究到数字平台，从静态展览到动态交互，从艺术鉴赏到文创开发，该书构建的“内容生产-媒介传播-教育转化”完整链条，为革命文化的创新性发展提供了可复制、可推广的实践经验。

当我们在书中看到延安木刻从战时宣传工具，到博物馆珍藏，再到数字时代的“云端展览”，实际上见证了红色文化生命力的延续与升华。正如作者在结语中所言：“每一刀刻痕都是历史的密码，每一幅作品都是精神的路标。”《寸木艺魂：新兴木刻版画艺术及其展示平台建设》不仅让我们重新认识了木刻版画这一“革命者的艺术”，更可贵之处是再次启示我们：只有深深扎根于民族文化土壤，不断创新传播方式，革命文化才能真正成为涵养民族精神的源头活水，在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

郭线庐

陕西美术家协会名誉主席

西安美术学院原院长，二级教授，博士研究生导