2025年7月26日站台中国当代艺术机构推出夏日群展《出口》，呈现以边界与出离为视角的 30 位艺术家各具面貌的作品。出口，是物理意义上的位移，是空间结束与开启的边界，也是自内而外的直面与抉择。作为一种意象，出口并非是一个可以按图索骥的位置，而更像是一个持续发生的动词，一种在寻找中不断生成的状态。它甚至呈现出一种流动性———不再是线性路径的终点，而是持续生成的中间态，甚至成为出走决心的本身，既指向未知，也意味着挣脱，它悠远而开阔。

　　出口，既是个人的际遇，也回应着时代的价值追逐。袁运生 1985 年的一组素描，创作于刚刚前往美国的时间节点。他深感人类共同体的牵一发而动全身，将生命激情与因势利导的生机落笔于具有强烈速度感的线条中。马可鲁的写生同样是在历史节点中的选择，创作于 1975 年的作品在当下看来自然且闲适，但对当时的无名画会成员而言，却意味着对常规现实题材的主动游离。时代的回音在景柯文的作品中，则蕴藏着一种对“美”与“新”判断的回归。他画过去的物件和过往的时光，在故事中抵达人的选择与境遇。而孙瑶瑶的作品则是当下发生的时光，它们有着可贵的“感觉”与“天性”，由脚下的路而弥漫着脱离规训的生命力。

　　抑或者，出口常蛰伏于日常的间隙。如同肖江、汤大尧、张业兴、代洲的作品，其叙事源于日常，又从中游离开外。他们将人物放置于情景之中，如同被忽略的日常褶皱，由时间自然的铺展至此时此地。而在陈柏豪、亓文章、许永城、葛辉、朱逸舟、王一龙的创作中，具体的故事从中抽离，转向一种超现实而高度提炼的状态，构建起更具普遍性的精神图景。毕建业与付经岩的作品或化身为狩猎，或形成物化的速度，这是一种对于稳定的破坏，在力的角逐与冲突之间构成张力。在更微观的视野中，叶恒贵、黄亮、汪子博、何可人则将目光投向日常物的肌理。依托于一种视角的微妙偏移，它们在庸碌的平常中兀自闪烁。邱锡鹏、叶庆的作品介于一种偶然与不经意之间，以精微的笔触与细节的异化而形成陌生的真实。

　　出口，同样指向一种对边界与秩序的提炼。如同刘彦湖的九宫格书法作品，在笔画与字形的疆理之中构建结构，于字意骈联的空间中生成丰富的文本。而劳大伦则在技术特征的美学中搭建一个新的系统，在虚拟世界中形成对现实世界的选择性再现与新生。任诒春的绘画让关系成为了画面的主体，它们指涉着物与物、人与物，自身与世界的复杂互动，而生长为内在的共生与连结。龚剑将公共的现实与艺术史的信息如同链条般构成隐藏于画面 之外的叙事，它与造型的建立既黏合又分离。谢堃则以身体为起点，以拆解的目光观看既定的主体，让边界在敞开与剥离中形成新的交互逻辑。

劳大伦，石谷径道Stone Valley Trail，37x33.5cm，纸本彩铅 Color pencil on paper，2021

　　这种状态的质变不仅面向身体的外部，也同样源于自我的观测。就如尹齐与邱瑞祥的绘画，形象由混沌的内部生长，而逐渐显现出形状。画布就像是一道镜子般的出口，既向内明晰感知的沃野，又在其中倾吐而照见自身。正如刘港顺的作品《出口》中所引用的，现代建筑大师密斯·凡·德·罗那些拥有天幕式屋顶和巨大落地玻璃的建筑，曾象征着开放与自由的无界流动。然而，这种极致的通透性本身也构成了新的隐喻：当出口在视觉上显而易见，甚至成为一处景观时，真正的出口在何处反而成为了下一个难题。

　　这场汇聚 30 位艺术家视角的群展，并非旨在为“出口”提供一个明确的定义或终点，而是让诸多的可能性蜕皮般从已有的桎梏中生长。它呈现了立身于临界点内外的诸多选择，亦或是岔路逼近之时的迟疑。也许，我们既是寻找出口的旅人，也可以是创造出口的造物者。展览最终呈现的也并非结论，而是无数个悬而未决的提问。它们来源于淤塞和迷思，而转身为行动与生机。

　　文/于畅

　　「 关于站台中国 」

　　站台中国当代艺术机构(Platform China Contemporary Art Institute)于 2005 年在北京草场地艺术区成⽴，成⽴之初基于莽撞和理想设定为⾮盈利艺术实验空间，试图搭建中国与国际沟通与对话的艺术平台，2015 年底搬⼊ 798 艺术区中⼆街 D07 号。站台中国作为中国当代艺术的参与和推动者，致⼒于中国艺术⽣态的构建，是⼀个当代艺术的交流、研究、收藏与艺术品经营的综合性艺术机构。

　　夏日群展-出口

　　展览时间：2025.07.25 –08.31

　　展览空间：站台中国当代艺术机构-A 展厅

　　参展艺术家：毕建业、陈柏豪、代洲、付经岩、龚剑、葛辉、何可人、黄亮、景柯文、劳大伦、刘港顺、刘彦湖、马可鲁、亓文章、邱瑞祥、邱锡鹏、任诒春、孙瑶瑶、汤大尧、汪子博、王一龙、肖江、谢堃、许永城、尹齐、叶庆、叶恒贵、袁运生、张业兴、朱逸舟