2025年8月1日，第七届“挖掘·发现——中国油画新人展”在中国艺术研究院油画院云上美术馆开幕。本届活动由中国艺术研究院油画院主导主办，北京市朝阳区云上美术馆联合承办，杨飞云、秦文清、骆根兴、闫平、谢东明、刘建平、龙力游、王琨、孙纲、马琳、孙文刚、朱春林、韩洪伟、孙逊、赵培智、常磊共16位业界名家构成的评审团，从2000余幅投稿作品中层层甄选，最终确定186幅入选作品。中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云，院长朱春林，中国美术学院副院长曹晓阳，油画院党支部书记方永红，教学部主任孙文刚，学术委员会秘书长林建寿以及中国艺术研究院戚鑫宇、于新华等领导、艺术家出席了展览开幕。

展览现场

展览学术主持、中国艺术研究院油画院副院长常磊在前言中指出，走过七届的“挖掘·发现”始终坚持“扶掖新秀、振发艺术”的初衷，强调“新人”并非仅指年少或初学，而是“心之新、气之新、志之新”。“我们期望看到的，不只是技法掌握，更是一种人格显影；主题虽千变，其精髓不在技，而在真。”

常磊认为，今日中国油画早已超越“西画东渐”的模仿阶段，进入“东心西技”的再造时期。展览现场，青年艺术家们用古典罩染、表现性笔触、超现实构图、观念装置等多种手段，回应传统与当代、本土与全球的复杂命题。

展览现场呈现夏婧《民·国风》

在众多作品中，青年艺术家夏婧的《民·国风》以“东西对话”的立场进行了一次“让西方油画进入中国画叙事”的实验：她保留了新古典主义人物油画的造型方式，但在背景采用了中国书画的空间透视、叙事风格压缩三维空间背景，更加趋于二维化，让焦点透视的经验让位于国画的散点叙事。画面不再向纵深退远，而是像一张被徐徐展开的立轴——人物、园林墙面、书法在同一视平线上平行铺陈，时间被折叠，空间被摊平。同时，采用了一定中国传统“通景画”的特点，利用远处的月洞门、竹影和中景的帷帘、花架、鼓凳在二维叙事背景中塑造出三维的空间效果。

夏婧《民·国风》

人物的神情也被“国画化”：她低眉、收肩，情绪被克制在“似与不似”之间，成为整个平面诗学中的一枚意象，而非戏剧主角。观者被邀请在二维界面上来回游目——先看朱红，再读墨竹，最后停在那行半隐半现的书法，目光的游走路径恰如手卷徐徐展开的节奏。同时，这也是对易容的美人——18世纪“中国风”在中法之间的交流互动形成的美人图像的反思。

因此，《民·国风》不是一幅“油画里的中国元素”，而是一次让西方再现系统主动让位于东方叙事框架的实验。

据悉，此次展览将持续至9月7日。