综合材料绘画《吉象未来》   212cmX150cm    2025 年 7 月

材料：油画布、丙烯

印文：文化蕴涵 传承发展

共创作者： 谷荞希、郭峻希、徐琬真、尉迟古嫣、张怡然、

牛津伊、邵伊森、李思齐、程怡程、谷丰、路琼、任宝华

Mixed-media Painting “Auspicious Elephant of the Future ”

Dimensions: 212 cm × 150 cm

Date: July 2025

Materials: Oil on canvas, acrylic

Seal inscription: “Cultural Connotation, Inheritance and Development ”

Co- creators:

Gu Qiaoxi、Guo Junxi、Xu Wanzhen、Yuchi Guyan、Zhang Yiran、Niu Jinyi、

Shao Yisen、Li Siqi、Cheng Yicheng、Gu Feng、Lu Qiong、Ren Baohua

《吉象未来》是一件由中国艺术研究院职工子女假期托管班的孩   子与陪伴施教的老师们共同完成的综合材料绘画作品。作品以“吉象” 和“美好祝愿 ”为核心意象，遵循“ 图必有意、意必吉祥 ”的中华民   间美学精神，将传统吉祥纹样与儿童天真手印有机融合，构筑了一场   跨越代际的视觉对话。画面以绿、粉、黄、白等明快色块层层叠加为   底，借助镂空雕板的拓印工艺，将“过门钱子 ”等民俗纹样反复翻写   与重组，既保留铿锵古朴的线条节律，又打破平面构图的固有边界。  孩子们五彩斑斓的手印如漫天星辰般点缀其间，为画面注入活泼的节   奏与生命力；右上角由指导教师钤盖的朱红印章“文化蕴涵、传承发   展 ”，既形成视觉焦点，也昭示出本作在守鉴与创新之间让传统焕发   当代风采的使命。

《吉象未来》的亮点还在于它模糊了“工匠 ”与“童心 ”、“传 承 ”与“创作 ”之间的界限。雕板拓印所呈现的肌理，宛若历史长河 中纹样的回声，让观者触及民间艺术的厚重底色；而儿童手印的自由 叠置，则恰如当代生活的鲜活涟漪，使作品在形式与精神上都展现出 “老树新芽 ”般的美学张力。作品在色彩明度与层次上的巧妙对比， 一方面呼应了吉祥纹饰“和而不同 ”的文化理念，另一方面也折射出 现代艺术“共创 ·共享 ”的社会参与价值。

难得的是，创作者们并非简单地“搬用 ”民间元素，而是在与小   小艺术家孩子们的真诚对话中，倡导一种跨世代的“共创工作坊 ”实   践：他们共同触摸雕板、操作拓印、涂抹颜料，亲身体验“过门钱子”

纹样的文化脉络；孩子们的童心与想象力，则为这些纹样注入了新的 生命。正是在这种从符号走向意象、从工艺走向心灵的视觉跃迁中， 传统农耕礼俗获得了当代化的转化与延续。就美学意义而言，此举彰 显了当代艺术对地方性经验的关怀；从社会意义上讲，它凸显了公共 艺术教育的温度，让社区成员，尤其是少年儿童，在参与中滋生文化 认同与归属，共同勾勒出一个兼具仪式感与共享精神的“未来吉象 ”。

在此当下，我们正在关注《吉象未来》如何将艺术从象牙塔带回 寻常百姓的生活现场。作品中的“过门钱子 ”民间美术纹样与孩子们的手印，既是民间艺术传统的回响，也是当代社区群众文化互动的现场行动；它让我们切身感受到艺术不再高悬，而是扎根于每一个参与者的日常体验。正 是在这种“艺术—生活—未来 ”的循环中，传统美术符号得以重获新生：它们不仅承载了民族文化的集体记忆，更在未来的社区教育、公共艺术乃至日常家居中焕发出新的活力。

由此，《吉象未来》不仅是一件艺术品，更是一场将艺术带入人本空间的社会实验，让我们看见中国传统民间艺术在未来生活场域中的持续互动价值与精神意义。

（图文\中国艺术研究院副研究员路琼、

中国艺术研究院助理研究员谷丰）

《吉象未来》局部

《吉象未来》局部

中国画笔法训练和综合材料绘画暑期共创课堂上