夏雨初霁，嘉宾齐聚「頌艺术中心」，共赴艺术家王迈大型个展《绮罗》开幕。展览由頌艺术中心馆长苏芒女士担任出品人，特邀新绘画研究者、艺术评论人王将担任策展人。各界嘉宾和艺术界的朋友们，一起欣赏这位新世纪中国当代艺坛新一代的领军人物，王迈先生近期最重要绘画作品的回顾，王迈的艺术，始终敏锐感知当下并作出回应，又蕴含浓郁的浪漫气度。此次展览以“绮罗”为题，既隐喻现实，又指涉其创作关联的美学。此次展览亦受到媒体和业界的高度关注，欢迎各位来頌赏鉴佳作。

　　王迈，这个名字与中国当代艺术近三十年的关键脉搏紧密相连。从圆明园画家村的实验精神，到通州艺术区的集体探索，再到798艺术区标志性的崛起，他不仅是亲历者，更是持续的在场者与思考者。他的艺术，始终保持着对当下最敏锐的触角，并以一种独特的浪漫气质和批判性视角作出回应。

　　王迈的艺术探索，始于一个核心命题：屏幕如何塑造了我们的感知与世界图景?这并非抽象的理论，而是根植于他个人的生命体验。童年记忆里，那台闪烁着雪花点的黑白电视机，是通往外部世界的唯一“魔窗”。屏幕的弧度、显像管的温度、电流的嗡鸣，连同红绿蓝三色叠加出的奇异光彩，构成了他最初的视觉启蒙。屏幕，在那个物质相对匮乏的年代，是一个“奇迹发生的界面”。

　　随着个人电脑的普及和互联网的勃兴，屏幕从家庭的中心扩散到生活的每个角落，从被动接收变成了主动交互的界面。王迈敏锐地捕捉到了这一划时代的转变。早在上世纪90年代末，当多数人还沉浸在新技术带来的兴奋中时，他已开始将这种独特的“屏幕经验”系统地转译到画布之上。这一实践在当时无疑具有先锋性——他并非简单地描绘屏幕内容，而是深入剖析屏幕本身作为媒介如何改变我们的观看方式、思维模式乃至存在状态。

　　近三十年的持续深耕，使王迈发展出一套极具辨识度的视觉语言。他创造性地“消解”了我们熟悉的现实秩序。荧光色以不自然的强度闪烁，取代了自然的光影;人物的面容在画布上发生流体的形变，仿佛信号不良时的图像失真;日常的符号被切割、碎片化，再进行拼贴重组。画面表面浮华绚烂，却透露出一种内在的疏离与不安。王迈所做的，正是以绘画这一古老媒介，捕捉并显影那无处不在却又难以言状的“技术之影”。

　　展览的核心区域，聚焦于王迈的“变容”系列新作。这些尺幅巨大的绘画，带来强烈的视觉冲击与心理扰动。画中人物的面孔，不再是我们熟悉的、具有稳定特征的模样。它们仿佛被某种无形的力量拉伸、扭曲、挤压，呈现出奇异的流体状态或几何化的变形。

　　这种“变容”超越了早期对屏幕视觉故障的模仿。王迈剥离了人物面部的细节——简化的、如同漫画般的眼睛，失去特征的面颊轮廓。身份变得模糊不清，情绪无从解读，个性特质被彻底抹平。观者试图从眼神中寻找信息，却只看到一片空洞或难以名状的迷茫“变容”指向的不再是技术故障的表象，而是驱动这种扭曲的“不可见之力”。

　　这种力量是什么?它潜藏在现代生活的“看与被看”的关系深处。是无所不在的监控凝视?是社交媒体对自我形象的规训与表演压力?是算法推荐下信息茧房对认知的塑造?抑或是技术加速时代中个体身份的普遍焦虑与迷失?王迈没有给出明确的答案，但他用画笔揭示了这种力量的存在及其温和的暴力性——它不直接施加肉体伤害，却在无形中重塑着我们的面孔，进而重塑我们的内在。

　　展览的深邃之处，还在于王迈将目光投向历史的纵深。在他的近作中，一系列源自历史时间轴远端的意象悄然浮现：圆润的古海贝，曾是上古时期珍贵的货币，象征着最原始的财富积累;洁白温润的玉版，在古代中国是礼器，是权力与财富传承的庄严象征;曼妙轻柔的绮罗，更是古代上层阶级专属的奢华布料，代表着地位与身份。

　　这些带有浓厚历史感的“老钱风”符号，并非简单的怀旧装饰。王迈的画笔揭示了历史的另一面：这些象征着恒产的物件，在历史的洪流中屡屡成为被剥夺、被掠夺、被重新定义的对象。曾经的国之重器可能流落民间，稀世珍宝可能沦为商品。它们从神圣的殿堂跌落凡尘的经历，本身就是一部关于“恒产”脆弱性的寓言。

　　它们仿佛在发出无声却尖锐的诘问：在一个“恒产”屡遭剥夺的历史循环与充满不确定性的当下，“无恒产，又怎能有恒心?”这声诘问，直指个体在剧变时代寻求精神锚点的深层困境，也暗示着对某种稳定价值基础的追寻。

　　面对历史长河中恒产的脆弱与当下技术洪流的裹挟，王迈将信念投向了绘画本身。在数字影像、人工智能生成艺术大行其道的今天，绘画——这种需要手工调制颜料、一笔一笔在画布上构建世界的“低技术”复古媒介——其意义何在?

　　王迈给出了坚定而充满诗意的回答。在他看来，画布，这方横亘在时空中的平面，本身就具有一种抵抗性。它以静止的物态，对抗着信息时代永不停歇的流动与消逝。它承载的思想与情感，其复杂性与模糊性，天然地拒斥被冰冷的算法所计算、所归类、所简化。更重要的是，绘画赋予艺术家一种“独断”的权力。在画布的世界里，艺术家是绝对的造物者，他/她可以建立自己的法则，塑造自己的宇宙。这种“独断”，恰恰是对外部世界各种威权的一种反向解除与控制力的夺回。

　　王迈谈及创作时，言语中充满对绘画本体的敬畏：“在这个时刻，我们深感那些原始的手艺变得尤为珍贵，它们仿佛化身为一种不可或缺的神迹。这种神迹，正是对抗当今AI主导下的图像泛滥现象的一种至关重要的力量，它赋予了我们神性。”

　　《绮罗》并非一曲对逝去时代的挽歌，也不是对技术的简单拒斥。它回归到绘画本身，将其升华为一种对抗技术异化、守护人性尊严与创造神性的“神迹”。也是一份由“造物者”发出的、关于人之为人的温暖宣言。在这里，华美的“绮罗”既是表象，也是隐喻;既是历史的回响，也是未来的邀约——邀请我们穿透技术的迷雾，在画布的光影与笔触的痕迹中，重新捕获那源自生命本真的、永恒不灭的精神之光。

　　欢迎走进《绮罗》之境，感受这场跨越时空的思想与视觉共振。

【展览现场】

　　「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒表示：王迈哥是我的邻居和挚友，也是一个具有旺盛创作力的艺术家，他博览群书抗拒束缚，从圆明园时期直至今日，是少有不被规训的原力创作者，从他的青年时期，到当年我在尤伦斯看他装置大展不可重现的盛况，我们和柳淳风博士三人常常探讨到深夜，今天我很高兴能在頌艺术中心为他举办个展，展览题目源自他的最新绘画作品名字——仙女送我绮罗，艺术是我们精神的好朋友，欢迎大家在此享受艺术。

　　策展人王将表示：“绮罗”，本是华美丝绸的代名词，象征古代权贵。艺术家王迈赋予它全新的时代隐喻。今天无处不在的数字屏幕，正像一层包裹现实的“绮罗”，流光溢彩却悄然消解着真实根基。

　　在当下，屏幕文化对架上绘画产生了深远的影响，成为了新绘画的重要议题，而王迈正是这条绘画路径上最重要的先行者。三十年来，他始终敏锐捕捉时代的脉搏。这次展出的新作，就是他直面当下的深刻思考：画中炫目的色彩、变形的人像、拼贴的情境，构建出奇幻的视觉场域。他还引入海贝、玉版等历史符号，反思消费与权力的本质。

　　王迈转化、升华了屏幕美学，与此同时，他坚守着绘画的“神性”。在他的画里，流淌的颜料、强烈的笔触，证明了他坚信绘画能穿透虚幻的“绮罗”，守护人性的真实。

　　艺术家王迈：既见君子，赐我百朋。感谢苏芒女士及团队的工作，我的作品在頌艺术中心非常完美的呈现;谢谢策展人王将，他精准的评论不仅梳理了我近三十年的艺术创作，更为我未来的艺术探索开辟了无限的可能性。愿各位朋友共同享受这个充满艺术魅力、愉快而美好的下午。