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老朋友士铭先生的雕塑集就要出版了，这是一个令人高兴的消息，应该祝贺！先说老朋友：老，好说，我们相识至今整整五十载，不谓不久。按字的古意：“同门曰朋，同志曰友。”我和他同出自王临乙先生门下，艺术见解亦颇多共同之处，故用朋友二字说明我俩的关系。
再说高兴。我国的雕塑家，想出个人作品集谈何容易？看师辈、朋辈，毕其一生，辛勤劳作，没开过个展、没有出过画册的比比皆是！不是师友们水平低，作品少，而是另有原因。那个时候，什么都有计划，不少人一生都排不上队，如今搞市场经济出书也并不容易。在此情形下，士铭先生能出个人作品集，怎能不高兴？
高兴还有另一层原因：他不是一个活跃的人，偏偏他的作品又非常好，很有些与众不同之处。把这些作品贡献给社会，为艺苑锦上添花，当属喜事，令人高兴。
士铭先生是天津人，因为从小就迷上了艺术，故而选择了雕塑专业。儿时的诸多爱好，在他一生的创作中逐一体现出来，渐渐融入到他的雕塑艺术之中。
刘士铭先生工作照
一九四六年徐悲鸿先生重立国立北平艺专。士铭就是在这一年考入雕塑系，成为抗战胜利后，由徐悲鸿先生亲自录取的首届雕塑系学生。入学后，他在王临乙先生班上学习。那一年雕塑系只录取了三位同学，另两位是于津源和刘小岑，后来都有大成就。一九四八年，我考入雕塑系，从此认识了士铭先生。
士铭先生在毕业前“红五月运动”时，创作了反映土地改革的雕塑《丈量土地》，后由捷克斯洛伐克共和国国家博物馆收藏。后来他创作了《劈山引水》，曾置于中山公园“保卫和平”牌坊前。此后，《劈山引水》参加了《莫斯科社会主义国家造型艺术展》，这是一件具有较高艺术水准的作品，现保存在河北省保定市东风公园内。
刘士铭先生雕塑《劈山引水》 河北省保定市东风公园
士铭先生六十年代去三门峡体验生活。一天早上，他正在路上走，远处传来哀婉的板胡声。闻声前行，那是从铁路旁的一间小屋内传出的，曲调是河南梆子，悠悠的音色令他回味绵长。从那一刻起，艺术女神唤起了他久蕴心底的秘藏，他决定离开人人向往的北京，打点行装，沿着板胡的旋律南下，到河南梆子的故乡体验生活，寻求艺术灵感，追寻慢板中辽阔的中原黄土地。
有关命运的话题说了几千年，有谁能说得清？只能用两个字概括——难说！我们只能听其安排而又常常无可奈何。士铭先生就是在这时来到了河南，他长于创作，短于世故。在这个时期，他积累了大量的素材，为今后的艺术历程孕育着新的创作高潮。文革前，山东省搞了一个阶段教育展览会，影响甚大。我当时被调到济南，有一天，领导叫我参与接待河南团，我有点吃惊，怀着疑虑的心情，进门就看见士铭先生。他乡遇故知，惊喜交集。那天的我们都说了些什么，年深日久全然忘了，只记得在他的大衣兜里有一瓶止咳糖浆，他时不时拿出来喝一口。此次见面感慨万千，至今难以忘怀。在那个艰难的岁月里，所有故旧都不相往来，原因是不愿牵连别人。当年在搞阶级斗争的机关，竟有人敢来寻友，还要求见面，这也只有刘先生干得出来。
吴竞与刘士铭合影 1998年，中央美术学院建校80周年校史展
真正交往，是近二十年的事。当时他已返京，不久重返母校，我们同在雕塑系上班，工作室门对门。他的工作室房顶薄，冬天很冷，就到我的工作室里来过冬，这一时期我对他的为人、艺术有了更深的理解。他衣着随意，单就整洁来说，“整”谈不上，那是他的天性使然；“洁”是高级的，那是因为他家中有位相濡以沫的贤妻。他一年四季穿胶鞋，夏天焐得受不了，他就把鞋帮打了一圈气眼；工作服的穿法也堪称一绝：反穿，扣子在背后不扣，系一条小带儿。老规矩，即使汗流浃背他也不光膀子。
刘士铭先生创作雕塑《小背筐》
艺术家不修边幅，自古已然，但士铭先生却是出于自然，并非刻意而为之。原因一是出于习惯，无暇顾及；二是出于意识，不赶时髦。文如其人，他的雕塑作品也是一样，信手拈来不事雕琢。士铭先生从不发牢骚，这倒并不是事事如意，而是他根本就不理会，有点过分的地方是，他连那些新潮的艺术用语，如“后现代”“纯艺术”等也不关心。他最有兴趣的是回忆他那坎坷而又浪漫的黄土地经历，平铺直叙，娓娓道来，也的确感人。
刘士铭先生雕塑《河南开封街头印象》
久而久之，我发现他在讲述的过程中其实是在构思新作。古有：“三上构思”之说，闲聊也属温故知新。他讲过的事，不久之后就会变成他的雕塑新作。他的作品属于写意一类，自由自在，表情达意。这对于科班出身的人来说，是远离小技而近于大道，从故事到创作，我们可以看到他高尚的艺术境界。
刘士铭先生雕塑《羊皮筏子》
有一年他从武汉去黄石，沿长江顺流而下，从船舷上远观江景，俯览江面。迎面一条小舟，驾舟的是位青年女子，动作利落而健美，腿间夹着舵把，双手推桨，面前是一个泥炉，炉边有一个圆滚滚的布卷，露出一张红通通的小脸，那是个襁褓中的婴孩。这，是个家，一条小舟就是一个家！江面上，轮船超过了它，逐渐拉大距离——唯见长江天际流。这情景，对于一个北方汉子，怎会无动于衷？士铭先生的船舟系列就在心动中产生了，随后他作了一个又一个的变体稿，情真意切，令人动容。
刘士铭先生雕塑《渔妇归》
邻居孩子掏来的小鸟，被装进笼子，挂上房檐。这是一只乳鸟，羽毛未丰，黄嘴未退，初离巢，叫个不停。一天，士铭先生突然发现，有老鸟来喂食。老鸟一见人就飞上屋顶，却不肯离去。士铭被此情景深深感动：他把小鸟放了，然后作出一系列以“鸟巢”为主题的雕塑。他希望小鸟已经回到巢中，与兄弟姊妹们挤在一起，张开比头还宽大的嘴，朝天等待喂食，这近于原始的朴素感情正是诗境。
刘士铭先生雕塑《隔笼相望》
有一次士铭先生在大堤上散步，他看一个人很艰难地从堤坝向上走，肩上扛着一个木箱样的东西，那是用木棍连起来的两个箱子。当地人告诉他，那是双提小船，扛船的是架鱼鹰的汉子。这一情景在他心中驻留多年，直到回家才创作雕塑《架鱼鹰的男人》。不知为什么，面对这件作品，让我想起来米勒的《农夫》。
刘士铭先生雕塑《架鱼鹰的男人》
也许是出于天性，士铭先生从小喜欢民间艺术，诸如地方戏曲、民族音乐、剪纸、脸谱等，无不喜爱。就说音乐吧，今天的音乐学院，当时是国立北平艺专的音乐系，以西洋音乐为主。院子里整天回荡着贝多芬、莫扎特的旋律。而士铭先生却喜欢中国古典乐曲和民族音乐。那时的北京盛行京戏，后升为国剧，人们都以会唱几句京戏而洋洋得意。在样的这氛围中，他却偏爱地方戏，尤其是河北梆子、山西梆子、河南梆子等等。士铭先生有点怪，他不为时尚左右。当时他还是学生，没有多少钱，省吃俭用买了不少唱片，一遍遍听而不厌。河北梆子名角在吉祥戏院演出，他更是每场必到。解放后，他听了郭兰英的山西梆子秦香莲，直到四十年后，郭兰英在杨先让教授夫妇的陪同下，到刘先生家访问，才圆了对面交谈的梦。这样由爱到痴迷，进而心向往之，达到起而行之的程度。因而才有被琴声召唤，远离北京故园，毅然南下之举。
士铭先生对于戏剧的热爱使他创作了《后台系列》。历来表现前台的比比皆是，不足为奇，而走向后台表现演员本身，是多么富于生活气息！有谁见这彩装旦角奶孩子，把尿？有谁见这戏箱上有鸡，旁边有狗？雕塑《后台演员》一下子把演员与观众的距离拉近了。
刘士铭先生雕塑《后台演员》
士铭先生的其他作品，如黄土高原系列中《吹唢呐的人》《安塞腰鼓》等，在它们的背后也有不少故事，散放着浓浓的诗意。是的，艺术总归还是要朝诗意上走，“铜铙铁钹唱江东”也好，“团扇来把面遮”也好，大漠孤烟也好，小桥流水也好……我深知这番话不足以介绍士铭先生这位怪才。如果把他比作一条大河，我写的只是一瓢水。
刘士铭先生雕塑《吹唢呐的汉子》
本可至此打住，借用一句时下流行广告用语：“意犹未尽”。士铭先生：面长、眉浓、目圆而神似童子；腹未便便，亦颇可观，同学们曾戏称他为罗汉。一日在中央美院偶遇漫画大师叶浅予先生，叶先生注视士铭先生片刻，曰：“此人可以入画”，于是相视而笑。原来二人都想起早在五十年前，叶先生就曾给士铭画过像，士铭还将此像刻作印章一枚。
本文原载于《刘士铭作品集》1998年
作者简介
吴竞，别名窦大旺，中央美院教授，1948年考入国立北平艺专雕塑系，1949年参军，1959年毕业于中央美术学院雕塑系，后留校任教。代表作有《林巧稚》《气功》《中国女排》等。
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