8月19日，“造化为我——赖少其与现代山水画创作研究展”开幕式在广州艺术博物院（广州美术馆）举行。展览由广州艺术博物院（广州美术馆）主办、广东省博物馆支持，特别鸣谢赖少其家属、合肥市文化馆（赖少其艺术馆）。此次展览精选131件（实物166件）作品，涵盖从明末清初到当代53位艺术家的创作，无论是规模还是内容，都是近年来赖少其研究领域的一次重磅呈现。

此次展览旨在系统梳理赖少其这位横跨中西、融古开今的艺术巨匠的山水之路，通过四大展厅徐徐铺展一幅跨越三百年的山水演进长卷。展览中大家纷纭，不仅请来程正揆、萧云从、程邃、龚贤、梅清等古代山水大师作品，还可见黄宾虹、萧愻、胡佩衡、钱瘦铁、黄君璧、张大千、高剑父、陈树人、贺天健、周怀民、关山月、黎雄才、林风眠等现当代山水名家，并特邀多位青年艺术家以“山水”为母题，借装置、创意工艺等多元形式开拓“山水”新形态。

今年恰逢赖少其诞辰110周年。

赖少其的人生堪称一部20世纪中国艺术的“跨界传奇”。他不仅是国画家、版画家，更是诗人、篆刻家、话剧创作者，被艺术界誉为“左手握刀、右手执笔”的“六边形战士”。

出生于广东普宁的赖少其，17岁考入广州市立美术学校西洋画系，受教于胡根天、关良、李桦等名家；19岁投身鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，以刀锋刻绘时代呐喊，成为抗日宣传的视觉武器；抗战时期投笔从戎，在新四军中主编《抗敌画报》，甚至将“皖南事变”被捕后的狱中经历写成话剧《集中营里的斗争》，让艺术成为精神战旗。

赖少其的艺术轨迹始终与时代同频共振。20世纪50年代，已在版画界成名已久的他突然转向中国画，遵循黄宾虹 “师古人兼师造化”的学术路径，临摹程邃、弘仁、梅清、戴本孝等黄山画派大师，其1963年临摹程邃的《溪山无尽图》，被谢稚柳赞为“几可乱真”，可见其深研传统的功力。1986年，71岁的他回广州定居，决意实行“丙寅变法”，扬弃其成熟画风，将西方现代艺术与东方水墨融合，如《孤云与归鸟》《九龙在望》《日出》等。即便罹患帕金森综合征，80岁高龄的他仍笔耕不辍，艺术亦进入“大象无形”的境界。这种艺术嬗变背后是他对艺术本质的永恒追问——“不仅写眼之所见，更重要的是写心灵之所想”。

这场展览的深层魅力，在于它以赖少其为锚点，串联起一部横跨明末至当代的山水画“演进史”——即“一展看尽中国山水画近300年变迁”。展览精心呈现了明末至现代山水画发展脉络，聚焦赖少其及其同类画家群体，各部分特设“对话组”，剖析他们如何在深厚传统基础上推陈出新，形成独特艺术风格。从黄山画派的笔墨根基，到现代画家的中西融合，再到00后青年的跨界实验，130多件作品构成“时空对话”，以629米展线串联起近三百年间山水艺术的“变与不变”。 

此次展览特别鸣谢赖少其家属的鼎力支持，得以借出不少家属所藏的精品以飨观众。广州艺术博物院（广州美术馆）与赖少其的渊源，堪称一段“艺术知己”的佳话。

1995年，赖少其首次向筹建中的广州艺术博物院捐赠236件作品，涵盖国画、书法、版画等；2000年，又捐出36件晚年佳作，及后赖少其家属和好友又陆续捐赠。2000年广州艺术博物院麓湖馆舍建成开放，院内特设赖少其艺术馆（十二个名人馆之一），持续开放二十余年。2025年，广州艺术博物院（广州美术馆）艺苑路新馆，以2000多平方展厅的规模举办大型纪念展，以全新的视觉向广大观众隆重推介其艺术，将他的探索置于更新时代的语境中，对话古今、对话同道、对话中青年，探讨中国艺术未来发展的各种可能。

此次展览在广州艺术博物院（广州美术馆）三楼4到7号厅展出，展期持续至11月16日。

注：展览资料由主办方提供