崔润姿（Leyla Cui），一位生活、创作于纽约的青年艺术家，致力于在插画、油画、立体装置与陶艺媒介中挖掘情绪的物质性与身体的隐喻性。她的创作语言融合女性主义视角、个体身份、心理分析方法、以及哲学对“自我”与“他者”的探问，通过层叠构造的图像装置，搭建出一个属于感知、压抑、断裂与修复的多重空间，犹如一次自我心理地层的发掘与缝合。

在裂缝中发光，女性的精神世界该如何被看见？

艺术是否可以成为那把打开自我认知的钥匙？

Leyla用她的作品告诉我们：创作对“自我”的再次建构——如防御、投射、认同、解离——结构化地编织进图像与装置之中，建构出一套属于女性意识的个人神话系统。她关注心理学意义上的“身体”——不仅是被观看的肉体，更是承载、记录并排演情绪的剧场。在创作中，她探讨了弗洛伊德对梦的理解——梦是潜意识的伪装愿望，也是压抑的回声。同时也借助荣格的“原型”概念，用“鸟”“壳”“剪刀”“头发”“门”等反复出现的象征，证实了图像既非梦境的延伸，也非幻象的镜像，而是潜意识机制的可视化建构，是关于如何去观看与被观看的实验场。

她对创作媒介极其敏感，从细腻的彩铅到具物质性的雕塑，从绘画中织入的线，到贝壳、镜片、金属等混合材料的拼贴，构成了一种“心理层理”的图像建构方法。每一个媒材、裂痕、阴影、光泽，都是意识与无意识之间的界面。

美国著名历史学者Laurel Thatcher Ulrich曾说“循规蹈矩的女人，很少能创造历史“。这句话在今天也引人深思，同时呼应了Leyla Cui的创作议题：女性如何在自我认知与社会定义之间寻找平衡与突破。她的作品很难“循规蹈矩”，而是深刻嵌入了一位独立女性艺术家的审视判断——一些眼光，一种身份，或是一些情感。她会认真了解每一个女性议题视角下的人事物，既是唯一，也是万象。她用艺术创作去探索这个时代里的共鸣，她相信女性的精神世界应该被自己塑造，“忠于自我”不再是一句口号。

《见证我；Witness Me》：剪断与重塑

在她的作品《见证我；Witness Me》里，Leyla Cui构建了一个复杂且相互关联的三维心理空间，这个空间层次丰富、环环相扣。该作品曾在纽约的Chambers Fine Art Gallery展出，并获得了广泛赞誉。画面的核心是一位女性，她正以冷静而果断的神情剪去自己的长发。黑色的线条如同断裂的神经，从她的头发延伸至耳朵、眼睛、书页以及触手，构建出一个充满情绪与感知的视觉神经网络。

剪发这一动作，在心理学层面常常象征着自我认同的割裂与重建，或是对某段经验的决绝中止。Leyla在此并非展演创伤，而是将其转化为一种内在的“行动力”——主动切断、主动放下、主动凝视。女性不再被凝视，而是成为自我视角的制造者，反转了经典艺术史中的“被观看者”位置。书页部分的撕裂与涂改暗示了叙述的不可靠性。个体记忆、情绪文本与社会叙事在此发生错位。正如Leyla所追问的：“我们是否能在别人的观看中，见证真正的自己？”

贝壳系列：生长与爆裂

Leyla Cui的“贝壳系列”是一组围绕女性成长、情绪容器、创伤生成与精神重构展开的插画与雕塑结合的作品，曾在SVA Chelsea Gallery，New York（纽约）展出，并获得iJungle全球插画大赛新锐人才奖、自我推广奖（2023、2025）。她选取“贝壳”这一符号，并非出于自然母题的装饰性趣味，而是将其作为心理装置的隐喻模型——硬壳象征防御机制，螺旋内部代表情绪的深层结构，而珍珠则是“由异物引发的生成性”。

珍珠在这里不仅是象征“孕育”的意象，更是一种由异物侵入而生成的抵抗性结构，如同心理学中的“创伤性回忆”，既是异己，也是珍贵的生成器。

《眼泪的去向；Where Do Tears Go》：情绪的流动

《眼泪的去向；Where Do Tears Go》2023，木板丙烯，珍珠装置

作品局部

《眼泪的去向；Where Do Tears Go》这组作品通过图像叙事与垂直悬挂结构共同构成一件流动的视觉诗，曾展出在Temple Gallery的个人画展“Between Dreamscapes”。“眼泪的去向”由三幅油画组成，画面依次描绘女性释放、孕育与凋落的过程。画面以“眼泪”为媒介，贯穿整个作品的时间性流动结构。她借此提出一个心理学式的问题：情绪释放之后，流向何方？被谁承接？最终归于何处？

《海边的卡夫卡 Kafka on the Shore》：感知与重复

《海边的卡夫卡 Kafka on the Shore》插画系列获得Creative Quarterly 80 国际插画比赛亚军（2025），以村上春树的同名小说为灵感，却远不止是对文本的再现或插图化。她将小说中模糊的梦境、语言的断裂、现实与幻觉的重叠，转译为一组心理结构化的图像，借此探讨身份漂移、意识裂缝与情绪转化。

《海边的卡夫卡 Kafka on the Shore》系列艺术绘本，2025，纸本彩铅

整个系列采用彩铅细描技法，刻意保留线条的颗粒感与手工触感，形成如梦似幻的质地。这种媒介选择本身就带有一种“暧昧性”——既精细又脆弱，仿佛潜意识在纸上留下的痕迹。

结语：自我作为“正在发生的结构”

Leyla Cui的创作既不是私密梦境的逃逸，也不是纯粹形式的演习，而是一种对情绪机制、观看结构与身份生成过程的持续追问。她在多重媒介与图像语言之间织就一张细密的精神网，将“自我”作为一个不断被解构、再组织、再感知的心理结构进行探索。她的作品邀请观者不仅观看图像，更观看自身在观看过程中的感知与反应。

关于艺术家

2020年，年仅17岁的Leyla Cui出版了她的诗画集《我注定在流浪时遇见你》。这部作品收录了近200首诗歌以及她亲自绘制的插图，通过文学与视觉艺术的结合，展现了她对成长和情感的深刻感悟。

此外，Leyla为中国文物学会会员，中国博物馆协会会员，持续参与跨文化艺术与文物视觉研究，在艺术创作之外，也积极介入当代视觉文化的策展、研究与写作实践。

她相信，“我创作，是为了看见那些无法用语言诉说的部分。”艺术不是结论，而是一种更深层次的观看与共振；不是再现世界，而是与世界共同生成意义。她相信女性的力量对于世界有非凡的影响力，蕴藏着无尽的可能。月光虽柔和，却是黑夜中最亮的明灯。

近年来，Leyla活跃于国际艺术舞台，展览经历包括：

切换台, SVA切尔西画廊，纽约（2025）

欲望–无器官之体, A Space画廊，纽约（2024）

梦痕之间（个展）, Temple Gallery，纽约（2024）

虚构成真, Berry Campbell Gallery，纽约切尔西（2024）

超越边界, Artsinsquare x Art Megastar虚拟展，洛杉矶（2024）

美好的开始, LATITUDE画廊，纽约（2023）

创世纪：新一代中国艺术家, Chambers Fine Art，纽约（2023）

共鸣, Barney Gallery，纽约大学（2023）

变形记（个展）, 弘棠文化，上海（2021）

携手, The Space Gallery，上海（2019）

她的插画与艺术项目曾获得多项国际奖项与媒体专访，包括：

Creative Quarterly 80 国际插画比赛亚军（2025）

iJungle 全球插画大赛新锐人才奖、自我推广奖（2023、2025）

Booooooom 插画奖 200 强（2024）

北京国际图书博览会插画奖入围（2025）

Visionary Projects 纽约地铁公共艺术项目入选艺术家（2024）

作品与访谈发表于 Suboart、Artsy、Divide、Artsin Square、Bold Journey、Art to Hearts 等国际艺术杂志