作者｜陈荣

来源｜《游合山川（二）》

（原文经删减编辑）

当彭常安向我描述他的创作理念与系列作品时，我从他那质朴真挚的言语中感受到了他心之向往和归宿。

近年来，我致力于民俗文化的研究和探索，目光所关注的与彭常安先生所关切的是如此的相近。因此，当他娓娓道来《父亲的果园》《守望尘世》《家山无双》《梦里桃乡》等系列作品的创作缘由时，情真意切的话语敲击在我的心上，引起我内心的激荡和心灵的共鸣。

《梦里桃乡》

90×120cm

布面油画

2017

如果说，《父亲的果园》《家山无双》《梦里桃乡》是其离家归乡后无时无刻不在的故园情怀的话，那么现实与理想的矛盾冲突以及对幸福人生美好的祝愿与期盼，则体现在其《守望尘世》对日新月异的城乡变迁和人与社会、人与自然现状的忧思。

彭常安的作品描绘的是自然风景，但其中饱含情感，充满温度，直面生活，传递出画家关注当下、忧思未来的深层意义。

彭常安的艺术探索既体现出学院派扎实的功底，也表现出多元的绘画语言，追求因心造景，由景写心，超越了事物表象，直抒性灵的内心表达。在面对熟悉的故土家园时，他摒弃了对事物表象的描摹，融入了更多的情感和思考，并试图运用同一景点不同的表现手法，传递出更高的精神指向——那就是关注生命成长，关注生态环境变化，关注生存与梦想的更高层次的思考。带着这样的思考去观察、去体悟、去描绘，我们就能从他艺术中，看到其艺术探索的不同呈现形式与心理变化。

《邛海的晚霞》

80×60cm

布面油画

2003

他用了大量的篇幅来向我们传递他对父亲的爱、对广大劳动人民的爱和对土地、对家乡、对生活的热爱。这些作品有风霜雨雪中的坚忍与惆怅，有朝阳晚霞里的奋进和希望，有梦想实现的欢乐和对生命的礼赞。

彭常安喜欢用色彩来描绘生活，述说情感。他对黄色，特别的偏爱，如梵•高般。他说：“黄色是阳光，是希望，是生活中最美的向往。”吴冠中评梵高时说：“他扑向太阳，被太阳融化了”。彭常安把他对故土的眷恋，对父亲的爱都化作了这七彩斑斓的色彩，将他这份浓浓的情都呈现在了笔下。

《又见三月梨花开》

60×80cm

布面油画

2015

眼前这幅《又见三月梨花开》，黄色调贯穿画面，在天空和大地中铺展开来，连自然界中的白色梨花都被他赋予了黄色基调，给人暖暖的温情与浓浓的爱。在这幅作品中，似乎让我看到了一个身影，怀着对先祖的思念，紧随着人们行进在大地上。那盛开的油菜花、梨花、桃花仿佛在讲述着生命的故事。春回大地，万物复苏，欣欣向荣，生生不息。

画面色块构成强调色彩语言的装饰性，并通过色块与色块之间的同类色和互补色，塑造空间和物象，形成视觉明快、色彩明丽、层次丰富的图示语言，注重对光感和质感平面化的刻画与呈现，使作品具有极强的韵律美。同时，画家还汲取了印象派绘画对色彩的强调，以及抽象艺术对情感的表达，将大自然色彩的变化与内心情感相结合。在创作上用色大胆，造型轻松自如，将情绪融入画面中，景随心动，意到笔随。因此，我们处处可见强烈的色彩对比和奔放纵驰、横涂竖抹的用笔，从这些有序或无序的笔触中感受到画家内心的情绪奔流。

《父亲的果园》

120×90cm

布面油画

2017

在这幅《父亲的果园》中，红褐色是主基调，天空被对比色黄绿色占据，卷云状呈现出的果树，虽不似梵高画天空时那般流转规则的用笔，但似卷云般团块的表现手法，笔触轻松自如、大气奔放，将他那份对父亲浓浓的爱融进了画面中，仿佛那份挚热之情像火焰一样喷薄而出、源源不断，又像天空中飞腾的云霞，奔涌而来，令人热血涌动、心潮澎湃。

（原标题为：充满哲思的艺术之路——读彭常安绘画有感）

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