Robert Ryman 1930–2019

极少主义绘画大师、美国战后艺术的代表人物之一罗伯特·莱曼（Robert Ryman）于2019年2月9日逝世，享年88岁。该消息已于上周由艺术家的代理画廊佩斯画廊确认。2018年，佩斯曾为这位艺术大师举办了他在画廊的第十二次个展，以回顾的形式梳理了艺术家自上世纪60年代起的实验艺术及绘画，以丰富的媒材运用手法呈现出莱曼如何在最为单纯的色彩与线条中推进他对绘画的深入思考。

「非凡的极少主义画家罗伯特·莱曼在纽约逝世，享年88岁，在他看似直白的画布上，画家以几乎纯白的方形表面去验证着绘画的结构与方法。尽管，或许也正因为他所恪守的这种美学局限，莱曼得以通过不断地发现与重塑去创作出了一系列作品，并成为了美国战后涌现出的最具影响力的艺术家之一。他对于色彩、光线与形式的精妙实验常常会从绘画延展至作品所处的空间结构中，直接展示出画作悬挂的支架并颠覆布展的常规模式，令观众得以和谐地融入周围的环境以及对艺术的体验之中。」

——Artforum艺术论坛

The artist in his studio, New York, 1999. Photograph by Bill Jacobson

1952年，22岁的爵士乐手罗伯特·莱曼来到纽约，并在这里遇到了改变自己一生的作品：那是一幅马克·罗斯科（Mark Rothko）的油画，它令莱曼在多年后仍然能回忆起当时的震撼。对他而言，罗斯科的绘画与其说是“图像”，更像是一种“启示”。

第二年，他在纽约现代艺术博物馆（MoMA）找到一份保安的工作，并在此结识了同样在MoMA打工的丹·弗莱文（Dan Flavin）、索尔·勒维特（Sol LeWitt），以及更多在不久的将来成为美国战后艺术代表人物的艺术家朋友们。而他自己也很快成为这个群体中最活跃的一员。

40年后，这座开启了他艺术之旅的美术馆为他举办了大型回顾展，以80多幅作品展示了莱曼画作中精妙的层次变化和感官性。也许正是来源于罗斯科的启示，莱曼的抽象绘画并不处理具体的现实，而是通过不同的颜料及材质运用手法，令作品的表面肌理与它周围的光线甚至空间产生关系。而也正因为此，中性的“白色”逐渐成为了莱曼作品的主色调，他的标志性绘画系列近乎于纯白，却给人带来微妙而独特的观看体验。

「我并不把任何事物抽象化。我介入真实的空间，它是这个空间自身，是真实的光线，以及真实的外观。」

——罗伯特·莱曼

The present work installed in the exhibition Robert Ryman, the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1972. Image courtesy the Solomon R. Guggenheim Museum © Robert Ryman / Artists Rights Society (ARS), New York, NY

Robert Ryman during the installation of his solo show at Kunsthalle Basel, 1975. © Photo archives Kunsthalle Basel, photo by Christian Baur 

Installation view of the retrospective of Robert Ryman, The Museum of Modern Art, New York, 1993. Image courtesy The Museum of Modern Art © Robert Ryman / Artists Rights Society (ARS), New York, NY

Robert Ryman at Dia Art Foundation, New York, 2016. © Robert Ryman / Artists Rights Society (ARS), New York / Bill Jacobson. Courtesy The Greenwich Collection, Ltd/Dia Art Foundation, New York

Robert Ryman, Surface Veil I, 1970 © Robert Ryman / Artists Rights Society (ARS), New York, NY. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Panza Collection

Robert Ryman, Mayco, 1966 © Robert Ryman / Artists Rights Society (ARS), New York, NY

Robert Ryman, Classico IV, 1968 © Robert Ryman / Artists Rights Society (ARS), New York, NY. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Panza Collection

Robert Ryman, Untitled, 1972 © Robert Ryman / Artists Rights Society (ARS), New York, NY. Tate Collection

Robert Ryman, Surface Veil, 1970 © Robert Ryman / Artists Rights Society (ARS), New York, NY. MoMa Collection

2018年，佩斯画廊曾有机会再次为莱曼举办大型个展，这也是佩斯自1990年以来为这位大师举办的第12次个展。这个令人期待已久的展览汇集了借展自纽约现代艺术博物馆（MoMA）、迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）、芝加哥艺术学院（SAIC）等顶级艺术机构的50多件珍贵馆藏以及私人藏品，其中包括艺术家从上世纪60年代起的早期实验艺术和绘画，以及许多已有数十年没进行公开展出的作品。时间跨越莱曼的整个职业生涯。此次展览展出的作品中，艺术家以粉彩，石墨，木炭，炭精笔，铅笔，圆珠笔乃至瓷釉等进行创作实验，作品的“画布”从铝板、有机玻璃到艺术家日常使用的咖啡滤纸均被巧妙地纳入画作肌理中。

莱曼在职业生涯中始终回避传统艺术门类，他将他的实践称为“现实主义”，并在此过程中提出关于绘画和速写的新观点。他的作品避开对现实主义的表现、叙述、错觉和传统理解，而是去探索由他的创作媒介带来的材料和结构质感。包括延伸速写、绘画和版画，莱曼的创作与审美经验交织在一起，其中呈现、感知和思考行为与他的艺术创作一样，是他工作的一部分。

Robert Ryman, Untitled, 1961, graphite pencil, charcoal pencil, white pastel on gray paper © 2018 Robert Ryman/Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Ryman, Stretched Drawing [Red], 1963, colored pencil on canvas © 2018 Robert Ryman/Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Ryman, Yellow Drawing #4,1963, charcoal, graphite, and pastel on yellow paper © 2018 Robert Ryman/Artists Rights Society (ARS), New York

佩斯画廊1990年为莱曼举办个展，佩斯画廊供图 © 2018 Robert Ryman/Artists Rights Society (ARS), New York

佩斯画廊1996年为莱曼举办个展，佩斯画廊供图 © 2018 Robert Ryman/Artists Rights Society (ARS), New York

佩斯画廊2002年为莱曼举办个展，佩斯画廊供图 © 2018 Robert Ryman/Artists Rights Society (ARS), New York

佩斯画廊2010年为莱曼举办个展，佩斯画廊供图 © 2018 Robert Ryman/Artists Rights Society (ARS), New York

至今已有超过一百个专题展览以莱曼的作品为主题，作品被全球最重要的艺术机构收藏。他的代表性作品个展目前正在纽约迪亚基金会Dia:Beacon美术馆中长期展出中。

Robert Ryman, installation view, Dia: Beacon © Robert Ryman / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Bill Jacobson Studio, New York, courtesy of the Greenwich Collection, Ltd.

这位绘画大师的艺术遗产将永不会逝去，并始终影响着我们观看世界的方式。

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邮件：beijing@pacegallery.com

佩斯画廊是一家世界知名的当代艺术画廊，代理了众多享誉世界的20世纪和21世纪艺术大师及作品。佩斯画廊自1960年创立至今已在全球范围建立了包括纽约、硅谷帕罗奥多、伦敦、日内瓦、北京、香港在内的多家分支空间，在当代艺术领域扮演着领军角色。近年来，佩斯持续拓展其参与当代艺术生态建设的可能性，与全球文化机构展开合作，并成立了 PACE ART + TECHNOLOGY 新媒体项目中心和 FUTURE\PACE 公共艺术品牌，展现了佩斯面向未来的前瞻眼光。

作者：佩斯北京