石朴

1950年生，陕西岐山人

当代中国画家，擅长山水、书法

其山水画，遇罗铭而启蒙，读秋园而悟道

远取法宋元明清名贤

近取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄等名家

沿着纯正的“中国画脉”精进修行

又得太极名师之真传，五十年练功不辍

已达内劲通灵之境

著名美术家理论家杨仁恺、薛永年、

邵大箴、孙克、林木等极力推崇

并专门撰文评述

他的作品一经展出，震动画坛

被誉为“极古极新”

华山颂

石朴

势拔五岳气峥嵘，应看东南日先红。

挥手黄河苍龙起，目送渭水暮云中。

华山颂2020年

华山颂局部2020年

华山颂局部2020年

　　梁晓鹏：石老师，您祖籍华阴，对华山题材有着很强的偏爱。首先从技术层面，请您谈谈您笔下的华山应用了哪些独到的手法？

　　石  朴：有些画家说我的华山用的是斧劈皴，又说是披麻皴，他们说的这个对不对？这是一般性的认识。事实上披麻皴、斧劈皴等等这些东西我都学习过、都研究过，但是在我的画里，你不能简单的说这是披麻皴，这是斧劈皴。如果这样的话，那么就成了大杂烩了。中国画是讲“似又不似，不似又似”。我们对这些各种皴法的学习要采用“遗貌取神”的方法，真正的大家都能做到遗貌取神，不尚外表，不徒状其形。所以真正的好作品，就是把这些各种皴法消化、吸收、贯通了，变成自己的皴法。诚如林木说，“你说它是披麻皴吧又不是披麻皴，你说是斧劈皴吧，它又不是斧劈皴。那只好叫石朴皴了，这就是他的创造。”

登华山  2019年

登华山  局部  2019年

登华山 局部  2019年

　　梁晓鹏：您近两年来画的华山，采用了最简洁的线条来表现山石的厚重，我觉得这一点是您的独到之处。

　　石   朴：是，你看我这个华山的话，感到我这个华山画的很简洁，有些地方是简笔。我们也可以看一看历代许多画家画的华山，他们也画简笔，但是他们都存在一个倾向就是，简是简了，画的很薄，没有厚重的感觉了。画华山你没有厚重感就没有胸怀了。我在我这个华山里，既使用了简笔，又保留了中国绘画的最主要的一些特征--就是厚重。华山首先你要厚重，因为它是山，是石质的东西，另外胸怀要博大。这两者在我的画里都体现出来了。我们要做到简单也容易，但是做到简而厚就难了。我的这个用简笔画厚重的风格，就和其他画家有所区别了，就是我个人的风格。 第二个，我画的华山在意境上也和别人有所不同。看我的华山不能仅看外形，更要看意境。我这个意境是什么？华山的神是什么？去过华山的人，你一看我画的华山，就感觉有华山之神韵。

华山仙隐图  2020年

华山仙隐图  局部 2020年

　　梁晓鹏：对，您说过要画出仙气来。

　　石  朴：仙气是啥？仙气是华山的魂，是华山的格调。我发现，现在人们画华山存在的普遍性问题就是俗。很多都是对着照片来画，但我们不反对你看着照片画，但你画出来以后一定要有格调，要有境界。所以我和前人画华山不同的地方在于，我画出了华山的格调和境界。仙气，就是一种格调和境界，仙气也就是一种道家的精神。现实中的仙就是中国的道家，老子就是神仙。道家是中国文化的根。那我们现在就是要抓住中华文化根本，要强化我们中华民族的根本，提高我们的文化自信。虽说是绘画，但这也是一种文化。

华山图  2020年

　　梁晓鹏：您认为画华山的难度在什么地方？怎样突破前人画华山的范式？石   朴：我首先讲讲画华山的难度。我们现在由于这个摄像技术提高了，华山的各个角度影像都能见到，好多人都可以借助照片来画。但是它的难度在啥地方呢？就是大家都画照片，画的就雷同了，这就叫俗，而绘画里最忌讳的就是俗。俗就是没有境界，失掉了境界，失掉了神韵，失掉了格调，失掉了文化，只留下一个空壳子。那这样的话，那和西方绘画有什么区别？没区别。西方的文化就是一个形而下的东西。

华山图  2013年

华山图  局部 2013年

华山图  局部  2013年

　　中国《易经》说，“形而下者谓之器”。就是你把这个陶罐画得非常逼真，那学生都可以做到，是不是？“形而上者谓之道”，还要“载道”，注意，这个“道”可是难了。这个“道”可是中国文化的根，玄之又玄的东西，是不可言说的，但是在画中间你可以感受到。所以说这个仙气，它就是一种道气，这个难度是非常大的。所以你想在华山这种题材上有所突破，是非常难的。现在有好多有名的画家，给我们做出了示范。如果在他们那个作品上面你没有提高、没创新，老吃人家的剩饭，这就没啥意思了。那怎么去突破呢？你仅仅从格式上去突破，从形式上突破，那是非常难的。你问我，我是怎么突破的？就要靠自己的整体素质的提高。素质修养提高了，境界提高了，就有智慧了，有智慧了就能创造高峰，就能创造奇迹。

华山揽胜  2020年

　　我们现在作画，一定要把华山本来的这种面目画出来。你比如说，在禅宗他有这个说法，第一层境界，看山是山；第二层，看山不是山；第三层，看山还是山。第一层，看山是山，就是模仿。第二层，看山不是山，作为绘画来说，那就是把它变形，用各种手法把它图式化，概念化，叫看山不是山。到第三层高级的功夫，否定之否定，就是还要回到原点上，看山还是山，这就是涅盘和升华。 现在西方的有些形式我们拿来用，往往会造成“看山不是山”。但我们应当追求还回华山的本来面目，还回华山的天真，这叫看山还是山。这种境界的华山，可以让不同境界的人都理解，大众可以读得懂，专家也能看明白，它具有很大的包容性。这个可是相当难的。

　　梁晓鹏：非常感谢您！华山是中华文化的象征，荟萃了历代以来人们对于宇宙人生的思考。您笔下的华山不是世俗眼中的写景、模仿，而是蕴含了画以载道的人生理想，启发作画者、观画者，也应该向“看山还是山”的境界前行。

苍龙岭之印象 2019年

华山大上方 2020年

华岳颂  2020年

华岳颂  局部  2020年

华岳颂  局部  2020年

华山纪游  2016年

华山图  2020年

华山群仙台  2017年

华山雄姿  2019年

华山寻仙  2019年

华山寻仙  局部  2019年

华山之魂  2018年

​莲花峰  2014年