陈履生

中国国家博物馆副馆长

　　陈强君是我的多年好友。尽管平时各忙各的，见面的机会不多，但我却时不时见到他的新作。而每次接读其画，仿佛又见到了暌违已久、思念日深的挚友，进入了我期待的视野之中。尤其是观其近作，水墨、青绿别有风采，思其由版画华丽转身，乃文化自觉，乃血脉造就。

　　陈强年甫弱冠即追随吴门画派传人、著名画家吴养木先生，与先生朝夕相处十余年，又蒙手教，淫浸于传统绘画中。数十年来，他尽管已是半生坎坷，加之年前身体欠安，然而却是依然故我，以自然造化为师，将其情思、幽趣、雅兴从笔端泻出，一山一水一树一石充满诗意。其山水中融入传统元素，跟踪历代文人画家崇尚的诗文和笔墨意趣。笔下的山，似山非山，宛如符号；又像天水流动，虽说不备形妙，但颇得文人气象，渗透出超越物象之趣。墨色润而不枯，墨韵多变而富有现代感，所以，其画耐看又耐寻味。

　　前人论画有“逸、神、妙、能”四格，并将“逸格”置于其它三格之上，为中国绘画批评建立了一个重要的审美标准，也引导了文人画的审美方向。绘画本为抒情之物，“写胸中逸气”就是表现、抒发、宣泄自我的怡情之气。逸气是一种超凡脱俗的雅逸之情，只有具有这种高雅逸致的情愫，才能不为“世俗”所囿，而作品亦不为“尘垢”所染。当下中国画坛，“创新”之声不绝于耳，各种“创新”之作，花样翻新，层出不穷，而漠视“文人意趣”。殊不知，面对现代社会和当代文化，“文人意趣”其实是大可深究的。通观历史上由元明赵孟頫、董其昌两次推动了中国绘画的本体化和私人化进程，把形式技法作为物化和画家养性悟道的载体，强化了“师造化”的笔墨表现性，突出了画家在创作中的抒发个人生存本源和悟究“天人合一”之道，这无疑是具有积极意义的。他们所提倡的“天人合一”，本源就是与“文人意趣”的一脉相承。对于还能认同传统中国画审美规则的中国画画家来说，画出“文人意趣”是一个不小困惑，这是因为有朝一日入得“山门”，便难以逃脱。如果没有视艺术为使命的精神和物我两忘的无人境界，是难以厕身其间的。在这里没有“合奏”，只有“独奏”，没有潮流，只有独居。“文人意趣”是中国画艺术风格的高度，陈强的画所具有的“文人意趣”是他的品格所在。

　　如今的中国画创作语境，正处在多种比较判断和选择可能性的转型期，面临着一个如何走向当代形式的重要课题。在这所谓的“恪守”和“解构”的两极之间，其实有着一个极其宽广和丰富的多元境地。一些不事张扬、默默耕耘的国画家都在这里找到了自己的位置，闯出了一条属于自己的道路，陈强正走在这条道路上。

　　事实上，所谓的中国画的创新，不能只是对传统形式的背离，而是要确立一个文化取向，这是中国画从传统形态向现代形态转变的途径，也是在这个转变过程中明确中国特性的关键。陈强的画在变法中恪守中国特性，护住他所生活在吴门的底线，他以散逸的心态面对浮躁的当代画坛，自得其乐，像古代文士那样，亦是一种体面的活法，令人艳羡。

作者：陈履生