胡毅的“唤山”系列作品缘起于庐山山石的自然肌理，“材料自己会说话，说山川的生命。我从没想过画山，我想让山从材料里自己走出来。”山水灵魂经过多年酝酿、磨砺、重构，终自成面貌。在方寸间，完成传统文化地理的当代转译。

“重塑空间”胡毅个展《唤山》系列作品现场 福州威狮国际艺术中心 2017年

“《唤山》的肌理是时光沉淀的痕迹，那些褶皱如同人体肌肤下的经络血管，带着岁月磨洗后的苍劲质感。庐山自古雄奇险秀，万古崖壁见证了人间更迭，雾锁青峰间仿佛仍回荡着历史风云的回响。”胡毅的《唤山》系列始于对传统宣纸媒介的“暴力驯化”。在福州威狮国际艺术中心的展厅里，那些被反复揉搓、撕裂、浇淋金银汤的纸本，呈现出物理学的肌理——褶皱如大地龟裂的纹路，水痕似凝固的血脉。

1870年(清•同治九年)九江庐山老照片

1917年美国摄影师甘博镜头下的九江

“庐山的历史太厚重了，材料有时会让我想到什么。”胡毅的情感记忆相融于九江的山河岁月。 

1937年记忆——彼时在九江向世界宣告“最后关头”宣言，点燃全民族抗战烽火——或许正无形中触动着他的创作灵感。 

1938年战火中的九江，投射与宣纸，是胡毅揉搓的宣纸与墨迹共生出火药烧灼后的山水之殇。曾经的历史记忆中战火烧灼的焦黑边缘与城市轮廓是材料自觉生成的生命轨迹。

1938年庐山抗战图片

“材料有它自己的生命，我能做的只是帮它找到方向。”胡毅让媒材承载了超越自然赋予的常态，创造性地施以独特“性格”与生长轨迹——他从不强行扭转材料的本真，而是循着其内在脉络，引导它们以最自在的姿态呈现形态与张力。

胡毅  唤山系列﹣庐山·精忠贯日 40cmx60cm  水墨 2017

胡毅 唤山系列﹣庐山·1937年7月17日 40cmx60cm 水墨  2017

 胡毅 唤山系列﹣庐山·河山不二  40cmx60cm水墨2017

《唤山系列﹣庐山·山河不二》这种“材质的起义”，远非语言形式的实验，而是一场针对历史记忆的考古发掘。当胡毅说“材料自己会说话”，他实则在执行本雅明式的“历史天使”使命：在材料的断裂处，打捞被主流叙事掩埋的碎片。 

这片土地因宣言之地的身份被赋予了额外的历史重量。胡毅虽未直接描绘战火硝烟，却通过材料的层层沉积，似在默默回应当年山间的坚韧与沉思。正是这种直觉般的感悟，让《唤山》系列的美学意境从自然的呼吸，悄然过渡为更深沉的文化呼唤。

2017年的《唤山·1937年7月17日》中，银箔在墨色皱褶间闪烁如未熄的烽火。作品尺寸(40×60cm)刻意对应老照片的经典画幅，而宣纸的脆弱性与银箔的永恒性形成残酷辩证——这恰是庐山抗战宣言的隐喻：“地无分南北”的呐喊，被压缩为物质层面的“褶皱与微光”。胡毅在此发明了一种“反向拓印术”：不是将历史印刻于材料，而是让材料主动显影历史。 

胡毅 唤山系列﹣庐山·1938保卫庐山 40cmx60cm 水墨 2017

胡毅对山水景观与历史记忆的转译和重构，形成了他与材料共同完成的诗意化的国殇。令人想起基弗的铅质书籍：当历史过于沉重，唯有物质的沉默能承担其重。

中国传统山水画的“散点透视”在《唤山》系列中被彻底解构。胡毅的庐山不再是文人笔下的“可游可居之境”，而成为福柯所谓的“异托邦”——一个真实存在的、却承载着非常规记忆的对抗性空间。

胡毅 唤山系列﹣庐山·1939姚英 40cmx60cm  水墨 2017

在《山河不二》中，宣纸的褶皱被银箔填充，形成类似X光片的透视效果。观者既能看到山体的表层肌理，又可窥见其内部“金属骨骼”。他以对现实反思的理性，祛除了附着在山水画上酸腐凋敝情调的阴影;将庐山还原为“山河岁月的现场”;将个体命运编织进民族集体记忆的基因链。

作为九江画院院长，胡毅的创作始终与“庐山画派”的在地性探索纠缠。但他对本土资源的调用，绝非地域主义的怀旧，而是阿多诺所言的“否定辩证法”实践。

胡毅 肖像系列﹣我生国亡，我死国存 40cmx60cm  水墨 2017

站在2024年回望，《唤山》系列从艺术本体的语言方法转向民族魂魄中山河记忆的“纪念碑”。

【艺术家胡毅简介】

中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员

江西省美术家协会综合材料绘画艺委会主任

九江画院院长

九江美术馆馆长

作者：裴刚