撰文：Liuxuan Lyu

在当下艺术展览的语境中，展览空间往往成为一种竞争场域：作品被期待以视觉强度、感官冲击和“吸睛”的形式来捕获注意力。艺术的传播愈发依赖于图像的“可消费性”，而艺术家个人的审美与感受，则在此过程中被有意无意地置于次要位置。然而，当我们走进冯非雨的《我听见的声音》（The Sound I See），一切喧嚣似乎都在此刻退场，只剩下以极简构图与柔和质感呈现的影像，安静、细微，却带着呼吸感。

本次 4C Gallery 个展展出了冯非雨于 2024 至 2025 年间创作的四组摄影与短片作品，包括《它们的独白》（Their Monologue）、《花开之处》（Where the Flowers Grow）、《水流过我的脸》（Water Running Through My Face）等。不同于依赖视觉繁复与炫目的作品，这些影像呈现的是日常中最细微的物象与情绪片段：一束花、一件器物、一次模糊的感受。

​在筹备过程中，《我听见的声音》所呈现的影像曾一度被置于犹豫之中。它们的简约似乎难以符合展览对于公共性的既定期待。但正是这种迟疑承接了冯非雨一贯的创作态度——以内敛、克制的方式对待艺术，强调情感与经验的纯粹呈现，而非依赖华丽的修饰。作品因此不仅记录了日常的片段，也体现了艺术家在个人审美与公共期待之间保持张力的姿态。

这种张力不仅体现在创作中，也延伸至她作为画廊 guest speaker 的发言。在演讲中，冯非雨将影像创作视为一种见证、聆听与叙事的实践，认为图像总是先于语言抵达，其意义并非单向传递，而是在观者的凝视中不断生成。她强调创作应以“少即是多”为原则，让画面中的每一元素都精准服务于情感核心，而非被过度修饰所稀释。她的发言不仅回应了自身的创作立场，也使展览延伸为一场关于影像叙事与艺术公共性的公共对话。

《我听见的声音》延续了冯非雨的创作取向，主观的简约并未削弱作品的公共性。通过去除繁复叙事与感官刺激，影像被还原为情绪、记忆与感知的最小单元。在观看过程中，观众被引入一种沉潜的感受状态，作品的意义也随之在个人经验与记忆中不断生成。艺术的公共价值因此并不依赖于外在的视觉震撼，而是通过对日常经验的坚持转化为真实而持久的共鸣。

冯非雨的影像如同内心的素描，既有女性的脆弱与力量，也有日常的无声剧场。正是在这种看似平淡的私人审美中，观众触发了最真实的回应。展览最终也提示我们：当代艺术的公共性并非源于迎合，而是建立在主观审美的自主性与诚实之上。