艺术家曼卿 ，西安人

曼卿的创作通常不是源于理论、流派或市场趋势，而是发自内心最纯粹、最原始的冲动。如同他与生俱来的美学天赋，在创造个人神话体系的同时，一以贯之坚持“美是至高无上的”标准。

曼卿从事了若干年服装设计、珠宝设计等实用艺术之后，在十年前开始了绘画。对他而言，这不是一种“选择”，而是一种“必须”，是内在情感、思绪和想象力的自然流露，脑海中有不断涌现的思绪和图示，犹如神启，“不画不行”。

童年时父亲收藏的古代瓷器、名人字画是启蒙，多年的美学职业塑造了其对美的苛刻追求。转向纯艺术创作，是与人配合的职业满足不了其高标准审美，他急需构建一个完全由自己掌控的、独立的、有秩序的内心世界。这个世界遵循他个人设定的关于美的一切逻辑和法则。

而绘画，满足了这一精神诉求。

曼卿善用明亮的色彩和朦胧的混沌视觉画面，来表达无尽的自由。他曾画过一组《昭陵六骏》，画面是抽象的符号，观者问六骏在哪里。他说，可能跟着李世民在打仗呢。他在画一种感觉，是一种能量的聚合。

艺术的价值在于其绝对的真实和不加修饰的纯粹。拒绝技巧的卖弄、潮流的迎合和商业的算计。作品的价值就在于它是“独一无二的个人真相”。对于曼卿而言，创作就是如此，就是一场旷日持久的自我对话与坦荡无遮拦的真我表达。

曼卿的创作是一种天赋的指引，并非经过系统训练的“正确”，他不需要一套清晰的哲学陈述，作品遵循自己内心的美学标准和叙事逻辑，可能与艺术史无关。重复的图案、私密符号的细节填充，都服务于他个人表达的需要。

天性的单纯与对美的极致追求，造成了他的画面又可爱又深刻，《补天》《聚》《启》和《巴特》系列正与他的心性保持了一致性。

巴特系列 180x97cm 创作年份：2019

他说，每天都有画不完的灵感，似乎受到神谕或梦境的牵引，他直面这些情绪将之进行转化成艺术，创作过程似乎如一场愉悦的心流仪式。

他完全忠于自己，并未刻意学习和模仿谁，他的想象力足够丰富，“拒绝他人的艺术感觉进入自己的创作世界”。

曼卿以直觉内驱力进行着创作的不断演进， 形成了他独有的高度个人化的视觉语言。

需要提出的是，曼卿的创作大多时候出于直觉和天赋，但是对于宣纸和水墨的使用却不改初衷，这是对于自己是中国人的执着和自觉。他要创造的是新的东方美学。

而这美学是要分享的，是要给观者提供能量要与外部链接的。于是，有了这篇文字和这些作品的呈现与传播。之后，也会有展览和沙龙，与大家共享“美的至高无上”。

曼卿的创作，是美的输出和独立有效的世界观。

作者：刘爽