本次展览由刘洋策展，延续了艺术家在既定边界处持续探索的创作脉络，将数字时代语境下的混合现实体验推向纵深，为观众构建出一个可感可触的数字边界模糊地带。

展览以 “喜脉 —— 往哪跑 —— 精神食粮 —— 未知的三次方” 构成生命孕育四阶段。作品由“喜脉” 作为起点，是原始脉动的最初呈现。紧接着进入 “往哪跑” 的呈现，这里是原始脉动向降临过渡的躁动地带。“精神食粮” 阶段，是降临后的滋养与沉淀。展厅被打造成一个充满书籍、影像和声音的空间，数字光影以文字、图像的形式附着在这些载体上。“未知的三次方” 是转化前的混沌与蓄力。最终抵达 “转化” 的场域，这是所有探索的归宿。经历了原始脉动的萌发、降临前的躁动、精神的滋养以及未知的混沌，数字与现实在此实现了深度的融合与重塑。

艺术家张温吉翔展览现场交流

艺术家张温吉翔创作灵感来自于技术媒介与人类生活状态的辩证思考。他长期关注数字技术如何重构人与世界的交互方式，在《喜脉》中，他将线虫的数字运动转化为低频声响，模拟胎儿心跳，试图通过生物信号的艺术转译，揭示生命初现的原始节奏。这种创作路径既受自然科学启发（如秀丽隐杆线虫的神经模拟研究），也融合了东方哲学中 “天人合一” 的整体观 —— 将技术视为生命体的延伸而非对立物。张温吉翔试图通过艺术让观众在交互中感知数字生命的物性与灵性，如《喜脉》将数字信号转化为可听的 “心跳”，使抽象的算法具身化为情感载体。

展览现场

此外，他的灵感一部分还来自跨文化交融。在参与 “一叶方舟计划” 时，他通过 AIGC 技术将不同文明的符号进行解构重组，观察文化误读中诞生的新美学形态。这种对 “差异碰撞” 的敏感，使其作品常呈现出技术理性与人文感性的张力，如《未知的三次方》中碎纸机与数字线虫的并置，暗喻人类文明与数字生命的交融。

喜脉作品

正如张温吉翔所言，成都的 “松弛感” 可以使其市民文化与科技艺术的更兼容。成都成为此次展览的原点，源于其松弛的剧场性与交互基因。艺术家在成都的偶然对话中萌生展览构想，正是因为这座城市天然具备非中心化的社交范式—— 茶馆文化中的即兴交流、街头巷尾的公共艺术实践，都与展览倡导的 “去中心化交互” 不谋而合。

从艺术生态来看，张温吉翔认为，成都的观众更易接受打破观展边界的沉浸式体验，这与展览中 “捕捉、触摸乃至撕取” 等互动设计高度契合。此外，成都作为西部文化枢纽，能辐射更广泛的跨区域观众，为 “数字生命” 议题提供多元视角的讨论空间。

草稿 展览现场

选择 “数字生命” 作为核心主题，源于张温吉翔对技术时代生命本质的哲学追问。他关注到科学研究中 “数字生命体” 已突破传统 AI 的命令执行模式，开始具备自主决策能力（如《Nature》子刊模拟的线虫神经系统），这种技术突破促使他思考：当算法能 “撰写” 生命时，人类的主体性将如何安放？在《往哪跑》中，观众干扰数字线虫的行为，实则是对 “谁在控制谁” 的隐喻。

往哪跑 展览现场

艺术家刘沛文看来，成都是一个独特的城市，是松弛的、互动的、剧场式的，更是浪漫的一个停靠。其对成都的记忆，“仿若涂满焦黑色的薄膜外，一束妤光亮了，是否是假象，我试图控制清醒，醉腻在这似秋般的妤光中”。这束介于真实与幻象之间的妤光，恰似数字时代对生命本质的探寻，正是这种在清醒与沉醉间体验，促使他选择将成都作为本次展览的原点，并将“数字生命”作为献给未来的礼物。

精神食粮作品

艺术家刘沛文展览现场交流

刘沛文的创作始终聚焦实验艺术与科技媒介的跨学科碰撞，本次展览试图捕捉数字生命与人类互为镜像的存在状态。“数字生命”的一次次“编码-脱码”使生命与算法互为边界，让我思考：谁在撰写、谁在被写？带着这个思考，受海洋流动性及包容性启发，展厅被转化为声景、影像与剧场性交互融合的具身化场域，这种流动的声-像-剧场迫使人-机-生命体三角关系在Web 3.0去中心化社交范式下产生碰撞。

策展人刘洋提出，数字生命正从科幻世界蔓延到现实世界，其引发的不仅是技术变革，更是对人类社会根基的挑战。高精度数字孪生秀丽隐杆线虫是人类首次创造出的、具有自主行为能力的数字生命体，其作为通过生物神经机理模拟实现的、通用人工智能的最小载体，是从生命智能向智能生命跨越的关键一步。

展览序言

知名艺术理论学者、王倩瑶博士接受采访时，对青年艺术家张温吉翔的创作实践给予高度评价，称其作品 “以科技为笔、以生命为墨，在跨学科的边界上书写出当代艺术的全新可能”。作为长期关注实验艺术与科技融合领域的研究者，王倩瑶博士在观展后表示，这次展览打破了传统艺术的 “观看壁垒”，尤其在《喜脉》《往哪跑》等作品中，将数字线虫的生物信号转化为可听、可互动的艺术语言，这种 “具身化” 的创作思路极具突破性。

“当观众手持棍子干扰数字线虫的投影，当玻璃容器里的低频声响模拟生命律动，艺术不再是静态的展品，而成为一场人与数字生命的对话。” 王倩瑶博士指出，张温吉翔的作品核心价值在于 “用技术解构生命，又用人文温暖技术”，这种平衡使其作品既具备前沿科技的先锋性，又不失对生命本质的细腻关怀。谈及张温吉翔近年来在 “艺术 + 科技” 领域的深耕，王倩瑶博士认为，青年艺术家对跨媒介的执着探索，正是推动当代艺术发展的重要动力。

研究资料

作为深耕数字媒体艺术领域的艺术家，殷瑞谦此次并非仅以评论者身份参与展览，其带来的影像作品历时三个月完成，通过多层叠化的数字影像与现场采集的生物声波，构建出一个介于虚拟与现实之间的 “数字生命场域”。

展览现场

张温吉翔通过 “生物信号转译” 连接宏观与微观，刘沛文以 “剧场化交互” 打破人与数字的边界，而殷瑞谦的影像则深入数字生命的 “内部肌理”，创作者从不同维度共同编织出 “数字生命与人类共生” 的叙事网络。殷瑞谦曾高度肯定展览对艺术叙事维度的拓展，而此次亲身参与创作，更体现了他对 “艺术 + 科技” 跨界实践的深度投入。“评论不如实践来得直接，” 他笑言，“当我真正坐在屏幕前调试代码与影像的关系时，才更深刻地理解了‘编码—脱码’的困境 —— 我们既是数字生命的创造者，也是被其逻辑影响的接受者。”

精神食粮 展览现场

【关于艺术家】

艺术家张温吉翔

籍贯山东，其创作以实验艺术与当代艺术思维为内核，深度融合个人文本创作积淀，深耕“艺术+科技”跨界领域。创作中，他将数字媒体技术（如交互装置、数字影像等）作为重要表达载体，以实验性艺术语言探索技术与人文的共生、个体经验与时代语境的对话，持续拓展当代艺术的表达维度与社会价值。

艺术家刘沛文

籍贯辽宁，2017年毕业于天津美术学院实验艺术学院。专注于实验艺术与科技媒介的跨学科研究。近期致力于探索数字生命体与生活现场的融合。探索主题涉及虚拟与现实的交织、文化冲突与融合、现实与记忆、知觉现象与人类境况等多个层面。沿海城市的海洋记忆，构成了刘沛文艺术创作方法论的重要养分 ，受海洋文化中开放、包容、探索精神的影响，以及儿时对音乐剧场式空间的持续热爱，同时融合东方哲学思想，形成了独具一格的创作理念与方法。